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本文目录给手绘插画线稿上色-怎么给手绘上色英国手绘城市插画-手绘插画怎么翻译呢手绘插画怎么画一、给手绘插画线稿上色-怎么给手绘上色... 本文目录
一、给手绘插画线稿上色-怎么给手绘上色
如何利用手机app为手绘线稿涂色
随着智能手机的普及,各式各样的手机app也越来越多,例如社交类、游戏类、绘画类等等,接下来就教大家利用手机绘画类app,来为自己的手绘线稿填色,方便又快捷。希望大家喜欢。
随着智能手机的普及,各式各样的手机app也越来越多,例如社交类、游戏类、绘画类等等,接下来就教大家利用手机绘画类app,来为自己的手绘线稿填色,方便又快捷。希望大家喜欢。
一个可插入图片、可添加图层的绘画app
首先,我们要打开手机上的应用商店,在最上方的搜索栏中,输入“绘画”这个关键词并点击搜索,就可以看到有很多可用于绘画的app了,我们要在其中寻找并下载可以插入图片、可以添加图层的绘画app,例如:妙笔生花、medibang、三星画板等等。
打开绘画app后,我们需要点击右上角的图层图标,然后点击空白的默认图层,选择第二或第三项功能,也就是“导入图片”以及“从相机导入”,如果你的相册中已经保存着手绘线稿的照片,那么只需点击第二项功能即可。
选择或拍下自己想要插入的线稿照片,再点击右下角的对号就可以了,这样我们就可以看到线稿图片已经出现在绘画app的空白图层中了,然后我们需要点击图层栏上方的加号,添加一个新的图层在上面。
接着,我们需要点击上方边栏中的画笔图标,选择自己喜欢的画笔类型,并适当调整画笔粗细和透明度,然后再点击画笔旁边的调色盘图标,选择自己喜欢的颜色。
选好颜色后,我们需要将两根手指放在屏幕上的线稿处,做一个扩张的手势,这样将线稿图片的局部扩大后就方便涂色了;如果是为人物涂色的话,建议最好先涂上人物的发色和肤色。
然后,我们需要再添加一个空白图层,在选择该图层后,用色调比较鲜明的红色和紫色,为线稿中人物的服饰涂上颜色,添加图层主要是为了避免在用橡皮擦修饰服装颜色时,会出现不小心将涂好的肤色和发色擦掉的情况。
最后,我们只需要再添加第三个图层,然后选用玫红和浅粉色,来为人物手上的气球,以及其身边的小兔子涂好颜色就可以了。画好后我们还可以点击左上角的图标,将作品保存在手机相册中,这样就不怕完成的作品丢失了。
另外再告诉大家一个小窍门,如果想要快速修改颜色的话,还可以点击边栏上的第三个工具图标,选择填色功能,再将调色盘重新调整为自己想要的颜色,然后轻轻点击想要修改的局部色块,就可以一键更换颜色了。
注意填色功能不会将颜色修饰的很饱满,因此建议在使用填色功能后,还是需要再次放大线稿,并慢慢细化局部颜色比较好。
1、首先打开画世界APP,点击中间的画笔图标,选择绘画,新建画布。
2、在画布上我们绘制一个圆形,或者导入一些没有背景色的线稿进来。
3、点击图层,将图层不透明度降低一些,方便我们观察上色情况。
4、在图层界面,点击中间的加号,新建一个图层,长按图层移动到线稿下方,并且锁定透明度。
5、回到画布上,我们选择一个画笔,选择一个颜色,绘制会发现,涂色是不会超出线稿范围的。
1、首先打开画世界APP,点击中间的画笔图标,选择绘画,新建画布。
2、在画布上我们绘制一个圆形,或者导入一些没有背景色的线稿进来。
3、新建图层,选用硬边缘的画笔,给我们上色的区域绘制一个封闭区域。
4、选择填充,再点击封闭区域,就可以直接上色成功了,也不会超出线稿范围。
1、手绘轮廓图处理1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。2)把轮廓图扫描入电脑里。3)把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。
2、保存选区1)把图片放大(放大工具)2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。3)保存选区的原因是为了方便后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。
3、皮肤色彩表现1)新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来
4、上衣着色新建一层后,菜单-选择-载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗,画出衣纹的明暗.
5、裙子上色新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化
6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0间距为1,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后画出如图的效果。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
二、英国手绘城市插画-手绘插画怎么翻译呢
1、艺术之巅|为什么英国的建筑这么好看？！
建筑,这是最高的艺术,它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。
2、建筑,这是最高的艺术,它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。
3、“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”
4、这句话及其形象地道出了音乐和建筑之间内在、外在的联系,共通的美学信息,以及极其深刻的艺术内涵。
5、作为拥有500年历史的英伦建筑来说,这一点无疑更为恰当。
6、从旧时撒克逊式建筑、到近代都铎式建筑;从独特的哥特式建筑,到厚重的红砖建筑;在时间长河中,英伦建筑就是一部足以窥视历史演绎的史册,记载着盛世风云、时间旅记。
7、聊到英国,你可能知道这些知名建筑
8、那么,除开熟知的知名建筑,你还了解哪些绝美的英国建筑?
9、这些华丽精致的建筑设计下,隐藏着怎样的艺术匠心?
10、英伦风格建筑具有含蓄、自然、优雅、高贵的特点。作为建筑风格中一个重要分支,百年来,这些保留着的艺术建筑凝结着英国建筑的精华,富丽堂皇而又不缺乏文化和艺术品位。
11、作者特雷弗_约克,是英国专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British
12、ArchitecturalStyles》、《Georgian
13、&RegencyHousesExplained》、《The
14、近期他推出了“艺术之巅的世界古典建筑”系列丛书,尤其从历史和艺术的角度剖析了英国建筑的极致美感。以教堂建筑艺术、维多利亚哥特式建筑艺术、英式乡村建筑艺术等六大方面为研究对象撰写了六本风格各异,内容独具特色的书。
15、那么,现在就带你开展一场美轮美奂的英国艺术建筑之旅吧~
16、英国的教堂,根源可以追溯到中世纪的就远远超过1万座,其中许多甚至可以往前追溯更长的时间。
17、即使在一个建材贫瘠的地区,你也可能偶遇一座精美的岩石教堂。这种变化是英国教堂具有非凡吸引中的一个方面,没有哪一座教堂和另一座相同。
18、而且,在这些令人眼花缭乱的各色教堂背后,还有各种风格的物品和装饰物,它们都可以归于某个时期。快来开启您的时光穿越之旅吧,看看您下次经过或者参观一座教堂的时候都能认出些什么。
19、依偎在起伏的群山之间,或是浓荫郁郁的小路上,英国乡村是一首永恒的田园牧歌,远离现代世界的喧哗。作者对村庄的喜爱源于年幼时的涂涂画画。
20、写旅行书时,作者才不得已去研究它们,却惊讶地发现,它们的过去远比你看到的传统画面要生机盎然、有趣得多。
21、特雷弗希望这本书能开启读者对英国村庄的喜爱之情,并在你拜访村庄时能提供帮助,或在你追寻自己村庄历史时提供指导。
22、ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau(新艺术)运动,Art
23、Nouveau是当时的欧美(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格,它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条。
24、ArtDeco风格在商用建筑、电影院和商店上表现得最为明显,它颇具现代感的样式非常适合一些公司的形象。早期的ArtDeco风格建筑的房顶外形上常有些阶梯状的起伏。白色的外墙通常装饰着亮釉瓷砖,大门雄浑厚重,还有程式化的埃及或古典主义风格的细部。
25、到了20世纪30年代,外墙的装饰性则没有那么强了,而换上了流线型的曲线和角铁材质窗户。最著名的建筑范例是伦敦西区A40西部大道上的胡佛大楼,它展示了爵士风格和流线型现代流派建筑风格所具有精美的特征。
26、除了以上讲述建筑外立面艺术,特雷弗_约克还撰写了《维多利亚哥特式建筑艺术》、《英式室内装饰艺术》与《工艺美术建筑艺术》。
27、《维多利亚哥特式建筑艺术》,对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍,包括有代表性的建筑师以及设计作品;《英式室内装饰艺术》介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史;《工艺美术建筑艺术》介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及著名的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。
28、“艺术之巅的世界古典建筑”系列六本图书,行文描写准确而优雅,其中配图多来自作者亲自手绘和拍摄,并收录了大量建筑作品,非常细致精美,如果你喜爱艺术或是建筑设计千万不要错过噢~
29、英国乡村的小镇或村庄有不少具有历史意义或建筑价值的建筑,这些建筑体现了当地的乡土文化和乡土特征。本书的作者用大量的精细手绘图以及实景照片来展示英国乡村建设的发展轨迹,探讨了英国乡村的形成,从罗马定居点的开始到现在社区的作用,他用非常精确的信息描述了各个时期乡村的物理面貌。特别介绍了一些具有历史文化价值的建筑,其中有一个单独的章节探讨乡村建筑的历史发展,并用图表的形式来展现。本书可以为乡村规划师以及建筑师提供参考,也可以为广大旅行者提供借鉴。
30、特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。
31、《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》
32、《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》一书介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史。第一章介绍都铎王朝时期及詹姆士时代的室内设计风格;第二章介绍王政复辟时期和安妮女王时代室内风格;第三章介绍乔治王朝早期风格;第四章介绍乔治王朝中期风格;第五章介绍摄政时期风格;第六章介绍维多利亚时期早期风格;第七章介绍维多利亚时期后期及爱德华时代风格;第八章两次世界大战期间和战后风格。书中收录了大量精美、细致的插图,详细解析各个阶段、不同风格的特点,为室内设计师提供具有价值的参考。
33、特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。
34、哥特式风格是一个强有力的充满个性化的风格术语。本书对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍。包括有代表性的建筑师以及设计作品。第一章对哥特式风格进行了定义,对这种风格的发展历程进行了介绍。第二章介绍优秀的哥特式风格的设计作品以及优秀的建筑师。第三章介绍大量的模仿顶尖设计师的住宅以及流线型半独立式住宅。第四章介绍了哥特式艺术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了哥特式艺术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。
35、特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。
36、本书系统介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及著名的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。第一章定义了工艺美术风格的基本准则,工艺美术运动对当代及以后文化的影响;第二章介绍了工艺美术运动时期的代表性建筑师以及他们的作品;第三章介绍在工艺美术运动影响下涌现出的大量的建筑设计作品;第四章介绍了工艺美术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了工艺美术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。
37、特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。
38、《艺术之巅的世界古典建筑:ArtDeco建筑艺术》一书对装饰艺术的起源背景、装饰艺术风格的著名建筑师、著名设计作品及这种风格房屋的独特功能进行了详细的介绍。《ArtDeco建筑艺术》使用了大量的实景照片及手绘作品。第一章讲述ArtDeco风格,解释这种风格的发展历程及对当代以及以后文化发展的影响。第二章介绍优秀的ArtDeco风格建筑以及优秀的建筑师。第三章介绍了大量的ArtDeco风格住宅,包括模仿顶尖设计师的住宅及流线形半独立式住宅。第四章介绍了ArtDeco风格建筑细部特点,包括门、窗及其他装饰。第五章介绍了ArtDeco风格室内布置,包括房间的装饰、配饰的特点等。
39、特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British
40、ArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。
41、一、格拉斯哥大学艺术学院TheGlasgowSchoolofArt
42、格拉斯哥艺术学院位于苏格兰,城市中有众多插画工作室,可以和插画师面对面的交流,每周有两次软件公共课,但会更注重“软技能”。格拉斯哥艺术学院的插画专业
43、Photography)分在视觉传达系下,所以插画和平面的学生区分不会太大,很多课题都是共同完成的。
44、学院与许多英国和欧洲大型企业都保持着项目合作关系,例如福斯特及合伙人建筑事务所(Foster&
45、Partners),国际商业机器公司(IBM),诺基亚(NOKIA),爱立信(Ericsson)等。这些知名企业为学生提供了完善的实习就业网络,使学院的毕业生有机会进入行业内领先企业工作。
46、二、伦敦艺术大学UniversityoftheArtsLondon
47、伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)有两个插画相关专业,分别为视觉艺术:插画(MAVisualArts:
48、Illustration)和插画和视觉媒体(MAIllustrationandVisualMedia)。
49、视觉艺术:插画专业下设在坎伯威尔艺术学院,学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位,申请时须提交作品集(Portfolio)和学习计划(Study
50、插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院,学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业,申请时需提交作品集,并提交一份300-500字的项目计划书(Project
51、三、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh
52、爱丁堡大学(UniversityofEdinburgh)插画专业(Illustration-
53、MFA/MA)下设在爱丁堡艺术学院,其艺术领域的造诣极高,油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式,分别为MFA两年制、MA一年制,从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。
54、该专业要求学生来自插画或相关专业,有一定相应的基础。同时,学生在申请时必须提交作品集,展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业,开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养,要求学生不仅有扎实的绘画技能,更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中,不断激发想象力、洞察力,开放眼界,丰富文史知识底蕴。
55、优质学习资源,为学生创作提供巨大的空间;
56、与同领域的画家、设计师学习交流,参加国内外比赛的丰富机会。
57、四、金斯顿大学KingstonUniversity
58、学习金斯顿大学的插画专业(Illustration-
59、MA)的同学将会获得最广泛的实践和批判探索的机会。在本科学习过程中,培养创意图像绘画的关键技巧,建立自己的风格,让创作技巧更好的为思想服务。
60、学校将插画视为实践学科,注重工作室操作。创作手法更为多样,从手绘、油画这样传统方式,到版画、数码、交互,以及3D技术,都会涉及到。
61、特别是本科阶段动画与插画相结合的模式,让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业,其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。
62、手绘插画:Hand-drawnillustrations。
63、平面设计:_raphicArtistDesigner。
64、可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。
65、纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。
66、设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。
67、手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
68、“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。
69、虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。澳门有哪些景点
三、手绘插画怎么画澳门拍摄景点
一插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
