摘要：
本文目录电子插画师和手绘插画师-现在插画师的就业前景怎么样云南省手绘插画设计大赛-如何成为一名插画师手绘插画作品集-【设计】设计师的作品集怎么做一、电子插画师和手绘插画师-现在插画... 本文目录
一、电子插画师和手绘插画师-现在插画师的就业前景怎么样
插画师是做什么的
插画师岗位职责如下:
1、负责与团队配合,根据文案、文章主题,进行一些形象定位,设计及手绘,并手绘一些漫画、插图、插画等。
2、根据文案议题,进行一些平面设计工作。
3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。
4、针对不同的项目和主题,制作相应的漫画素材。
5、拓展思维,运用原创视觉手段为文案增加亲和力。
6、积极参与到运营团队的活动运营中。
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。
插画师主要以插画创作为主,插画在国内属于新兴行业,中国的插画还处于起步阶段,需要大量的优秀的插画师,优秀的插画师在国内市场属于稀缺人才,就业前景是非常不错的。
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。
1、可从事的岗位有:漫画师、人物设计师、原画师、动漫师、游戏美术设计师、专职插画师等等职位。
2、可从事的行业有:出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等领域。
3、可选择的就业城市有:各大省份城市,北上广等大城市优先。
插画师的可以从事的岗位和行业都比较多,因为众多行业都设计到插画,比如:漫画、影视动画、绘本小说、出版物等。所以插画师在市场的需求量是很高的,人才薪资也自然很高,具有一定绘画基础、美学修养、专业技能、敏锐商业意识的插画师是具有高薪资和广阔前景的职业。
成为插画师首先学习一些常用的软件,最好能熟练运用,然后买一个画板连在电脑上,手绘图画,可以涂颜色,刚开始不要求速度,只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹,慢慢练习,找到感觉以后再开始进行自己创作。插画师一般都是要求有自己作品的,因为画画都有版权要求,你模仿别人的作品肯定是不行的,而且也没有自己的风格,所以想要成为优秀的插画师,就要自己创作,有自己的想法,形成自己的作品风格。刚开始工作可以不注重工资高低,但最好是能学到东西,能在工作中有所成长和提高,积累到更多工作经验,慢慢自己的价值就高了。
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其实大家应该能够看到的就是对于一个插画师,这个行业现状其实还是非常的不错的,而且战网是这个行业的利润非常的高,它的发展也很好,让我们大家也非常的欣赏这个行业的发展,那么大家应该可以看到的就是对于这个行业而言,在实际的发展过程中,让我们看到了他们的一些个不错的地方。也就是说,这些行业带来了很高的利润,而且很多地方都是需要这些个行业的发展的,只有这样才是最重要的。不管如何,思考我们的家都能看到这些内容,那么大家应该能够感受到的就是这些个行业的发展,尤其是对于转化而言,这确实是比较重要的一点,也能够让我们看到插画师什么行业。不管在哪里,都是能够用到的。
所以说我们大家也非常的看好插画师这个行业,而且我们国家确实都正好是大行业,还是比较多的。好像我没有缺少这样的人才,所以说在这方面更是一个缺口,那么希望大家都能够看到,我们的一个插画师行业的一个不错的发展确实也是比较重要的内容的。当然了,插画师这个行业有一点难以入行,因为。虽然说我们比较简单,和大家事情的发展确实并不是我们想象的那样的简单,所以说如果真的想要去这个行业,也就需要了解很多的问题,更需要我们能够坚持不懈的去努力。
错过什么,都不能错过学习资源,有资源,才硬气。
我收集了很多教材的扫描版书籍,也有很多视频教程资料,同时为了方便大家交流,我把资料教程书籍,都放在了大型学习教程资料(裙)里了,加薇信开始:gon_┪:699,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可,会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路,提高大家的学习效率。
那么对这个行业的发展行业,我认为这个行业发展前景非常不错。也是像我们大家能够看到这一情况的,咱们确实比较重要,那么这块是这个行业的未来的一个发展前景,也是非常的辽阔的。希望大家都能够重视到这一行业,我们大家可以在知道这一行业的发展,从而保证自身的一个发展。如果妈妈有天赋的话,我们大家其实完全可以依靠这样的方式去获得一份工作。
二、云南省手绘插画设计大赛-如何成为一名插画师
1、2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量
很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。
2、很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。
3、01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
4、插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
5、通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
6、草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
7、在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
8、确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
9、需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
10、一?我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由
11、我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
12、从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
13、原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
14、尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
15、二?别人说零基础怎么可能学好插画!我说,能,简单,不难。
16、这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
17、三没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
18、我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
19、后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
20、很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
21、四我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期澳门景点大全
22、(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
23、我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
24、(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
25、因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
26、(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
27、临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
28、这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
29、我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
30、学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
31、(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
32、接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
33、另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
34、五学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的方法
35、学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
36、对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
37、我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
38、我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
39、花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
40、我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
41、从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
42、《插画教室专业插画设计技法精解》
43、《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
44、创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
45、多看是多看好的作品,激发创作欲望。
46、多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
47、多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
48、以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
49、多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
50、多记我要_嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着?所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
51、以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录澳门啥景点!分享一下我的个人路线吧
52、很早前我上了中国插画师联盟论坛,在里面发表自己的作品,后来就有人联系我画插画了。这样慢慢走上了插画师的不归路^_^
53、再后来在天涯上连载自己创作的小漫画,慢慢的就有了一定人气。现在终于可以在家工作了。
54、想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!
55、另外,还有一点至关重要,你要对这个工作有足够的耐心,因为静坐画画是需要很大的耐心的,还有,催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~!其实画画是把眼睛能看到的东西,用手和可用的工具,用科学的光影的理解方式,首先要知道绘画就是把眼前三维视觉立体的物体,实现在二维平面的画面中,所以造型的准确度、光影、比例关系十分重要,这是我们第一步要做的训练,锻炼眼睛与手的准确度,跟学音乐要音准,学舞蹈要会劈叉是一样的道理!
56、很多人都是从临摹开始的,临摹要带着解决问题的思路去做,推荐你一个学绘画的APP:轻微课,上面有很多的绘画学习资源,你可以结合起来,如果人体不行,那么就专精于人体的临摹,带着思考和分析,每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔,而你应该如何实现这一笔从而最大限度的像原图,这样一来锻炼你的肌肉记忆,二来通过这个过程感知原作者的创作意图,临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度,同时巩固所学。
57、素描,敲重点的素描。素描是造型训练最重要的一环,训练内容包括光影素描和结构素描,是形成空间意识,将物体模拟3维观感呈现在2维平面的技术基础,所以必须要过关。
58、色彩的学习建议实物的写生,因为照片是摄影师的选择,且在照相机和显示器之后,你获得的已经是三手信息,真实的世界里的光和色更直观,且随着你的观察方向和观察角度变化而变化,易于分析和对比,学习的内容量较为准确。材质的表现,需要结合上面所学的内容,对照真实的材质综合色、光、反光属性,训练材质矩形。
59、打字打到手软,如果对大伙儿有帮助的话,记得留下一个赞哦!我是画师,个人觉得如果是想成为插画师的话,不光是会美女就够的,有时候还要有创作灵感,在插画里面插入一些有意义或是有寓意的元素进去,这个也是非常重要的,需要培养的一个技能。个人觉得还是得找专业的培训机构和专业的老师给你详细讲解,不然一般你是狠难领悟到一副画他的精髓在哪里,我是从武汉奇天出来的,觉得奇天很不错,推荐给你可以去了解下在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.
60、首先要有比较好的美术基础.然后就是联系创作了.但是练习和学习的过程是无止境的
61、到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.
三、手绘插画作品集-【设计】设计师的作品集怎么做
绘画作品集怎么制作
1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】
1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】香港澳门景点
2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募
3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)
(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行图片修整
(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹
6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成
性别:女__:1984年4月17日__婊绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__婊鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001年底
英文名:lvy__錾:北京__:1983.1.8__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百鬼夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利.波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本第一册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛优秀奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的电话》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内大奖。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在中国大陆影响力最大的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均排名第一,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ党霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的小说作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅优秀作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国小说改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!
好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~
图片就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢
设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。
她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”
Emmm...这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。
如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品集会在你真实水平之下。
作品集很忌的一点就是——纯罗列。
为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。
那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;
作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样.
只有充分了解招聘人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。
那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。
毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗?
所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.
你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。
左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止
第二点就是要扬长避短,体现亮点。
不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把最好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。
作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了
你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。
作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。
最最重要的一点就是,作品必需追求真实。
千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。
好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩???
大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办?
所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。
首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子?
当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。
比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗?作品集需要由哪些部分组成?最佳组合方式是怎样?什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢?
其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(
),这个并不是说这是最好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例.
你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。
那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。
比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)
下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。
比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。
不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是最佳成果。
其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。
左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近.
在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。
ppt版式参考,参考图片摆放、文字大小对比等
最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。
比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。
这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。
另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。
比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。
这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。
左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)
当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。
说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。
但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。
Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。
所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。
不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。
所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。
心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。
只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。
同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全O**K。
讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。
当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。
因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”澳门游玩景点
是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!澳门的特色景点
澳门景点插画设计手绘师(澳门插画大赛)" title="澳门景点插画设计手绘师(澳门插画大赛)" >
最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~
希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~
