摘要：
本文目录动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频手绘动漫插画-如何学习手绘(主要是动漫人物)怎样学习手绘动漫插画一、动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频... 本文目录
一、动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频
动漫人物手绘教程一步一步
动漫人物手绘教程如下:
2、在长方形里找椭圆,绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
5、为头发绘制线稿,确定发型轮廓。
8、给全身线稿涂色,完成瓜子形脸人物的绘制。
6、完整服饰部分,整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色,整体卷发人物绘制完成。
6、绘制剩余服饰部分,全身整体线稿完成。
7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。
8、用肉色为皮肤涂色,绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。
问题一:怎么画动漫人物的相关视频画视频!?
问题二:如何画动漫人物的相关视频你心还挺大
问题三:动漫人物绘画教程视频怎样画可爱的动漫人物手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖
问题四:怎样画出动漫人物视频。动漫帧数每秒20张,每张画连起来就形成了动漫的动作(>^ω^问题五:怎么画简单的动漫人物视频短片首先你要画动漫人物,这个要去自己练
再买个数位板,用flash画,如果会用,这个效率相对比较高
问题六:画漫画人物的步骤图视频第一:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四.简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五.勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
问题七:怎样画漫画人物的手才好看,最好有视频要画出自然的手,平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来,再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外,临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。
在画手部轮廓的时候,为了便于掌握,可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来,再慢慢细化手部线条。1:绘制出手部基本分区结构2:在区域内绘制出手的大致轮廓。3:自己描绘出手的轮廓。
在现实中,手指区的长度与手掌区的长度差不多,漫画中为了让手显得更加现场,往往将手指区画的比手掌区长很多。
在绘画手的侧面时,食指微微翘起会比较好看。
Q版人物的手相比成熟人物的手时,手指较短,较胖。
成熟人物手指细长,关节处线条起伏明显。
3头身人物手指平滑,不画指甲,手指粗短圆润。
2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。
有时为了突出效果,会强调手部。就算2头身人物,局部也可以画得稍微成熟点,以增强视觉冲击
问题八:漫画人物男女生身体怎么画视频男生比例:肩,两头宽。其余和女生差不多,腰与肩齐。
女生比例:肩,一头半宽。腰与肩齐,头到胸部一头长,胸到腰半头长,腰到胯一头长,其余自己对着镜子比着看吧
问题九:怎么画漫画人物霍雨浩(视频)先找好你要临摹的图,然后确定一下头身比例,是几头身的人物。接下来画草图,把五官(双眼的间隔,鼻子耳朵的位置)和身体的动作定好,然后开始画线稿。画完后整理好线稿把草稿的部分擦除就行了。
1、首先得清楚手绘的学习方法,只有掌握了方法,才能在手绘中更快更好的提升自己,完成自己的学习计划。手绘是一门技术,一定要先了解清楚它的具体工作原理和实现方法,再去展开行动。
澳门景点插画手绘教程动漫(澳门著名景点简笔画)" title="澳门景点插画手绘教程动漫(澳门著名景点简笔画)" >
2、然后就是开始准备每天练习,平时没事练习一些动漫绘画风格的插画风格、写实风格的插画,考前手绘知识。插画学习日漫插画基础学习风格:手绘画培训内容:素描(形体、体积、透视、明暗、结构、黑白灰的形象表现法)。
3、再学习透视(两个三角形在远近关系),质感(物体质感与空间质感的区别和结合表现),暗部(暗部的刻画是漫画表现的重点),水粉:人物、动物、植物(草绿、蓝靛、珊瑚、海水、红叶、紫)。
我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。
根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。
二、手绘动漫插画-如何学习手绘(主要是动漫人物)
动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
三、怎样学习手绘动漫插画
1、手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。老澳门景点
2、首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等澳门景点休息。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。
3、其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。
4、第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。
5、第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。
6、最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。
7、总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！
