本文目录
一、装饰插画图片素材-装饰物怎么画
手抄报插画素材
手抄报插画素材即手抄报边框。
手抄报边框的制作流程和正常手抄报一样,如下,照做就好了。
中小学生要画的手抄报,主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。
先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等搜集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。
02排版分区,设计构图(这一步和下一步是制作边角装饰的重点!!!)
制作手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。
首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3~5块比较合理。
大致分好区域后,再确定相应内容需要配上那些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。
03画好版头、插图及花边((制作边角装饰要看这里!!!)
内容与图画准备就绪后,就可以开始着手制作手抄报了。
制作手抄报时最好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间最好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。
画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。
需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。
画好版面上所有的图后,就可以填充内容了,为了保持版面的整齐和美观,我们根据需要决定横排还是竖排,然后画上直线,再抄写相关内容。
手抄报上的图画用彩色笔画,而内容就用黑色笔抄写,这样才既突出又有整体性。
1、文章的主要内容字体大小一致,这样文章看起来才会舒适整洁。澳门拱北景点
2、篇幅要有穿插,不能全部的构图都是一样大小,一样的形状,看起来会过于死板。
3、色调统一,颜色不能过于花哨,看起来会有审美疲劳。
手抄报是古代的新闻传播媒介,是以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸,又称为手抄新闻,现在的手抄报是指手抄自己写的或者选的文章在小报上,上面可以画出格式和图案,创造自己的手抄报。
在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。
办手抄报是一项综合实践活动,它能培养学生的动手动脑能力,激发学生的创新意识和求知欲望,还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。
装饰物一般是画面和边框之间的过度,所以尽量不影响画本身,颜色上形成画面和边框的中间色。
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二、插画风景观素材-手绘插画如何画需要什么材料
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曾感动无数人的《热干面好久不见》
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。澳门发财车景点
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
三、插画树木素材-风景写生中如何画树木
1、40个自媒体可商用素材网站【视频+插画+图片+图标】
CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。
2、CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。
3、CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利,可以无条件使用包括商用。(但是,不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权,不可用于不法途径,图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。
4、pexels【人物、风景、动物等摄影图片】
5、沙沙野【高清视频、图片(中文网)】
6、unsplash【高清艺术摄影图片(最多人使用)】
7、visualhunt【人物、风景、动物等摄影图片】
8、pixabay【照片、插画、矢量、视频】
9、freejpg【色彩靓丽的风景、植物、动物】
10、picjumbo【高清静物、风景图片】
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22、初学画树,不必求多,先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶,先把它的结构(枝枝和树叶)的关系找好,再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗,分出色彩的冷暖,画出它的色彩关系(见图30)。
23、树并非总是概念性的绿色,树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
24、画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征,有的树干挺拔、伟岸,象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量,有的树干苍老枯拙,象征时间的积淀和生命的沧桑,河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致,可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。
25、就树的造型来说,大致上可以分为这样几类:一是树干粗、树冠大、树叶茂密的,如杨树、槐树、法桐等;另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂,画时可将主要枝干的树叶分成几个团块,根据它的色彩关系一组一组地去画,注意整体的虚实,随着结构的交错、生长的方向灵活用笔,画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形,树干可以用天空或远景衬出,也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条,画树叶要注意用笔,这类的树由于枝条的前后穿插复杂,树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐,可以进行适当的概括和归纳,以便能更好地表现树的形态和生命力。
26、古槐、松树类树干粗糙苍硬,用笔要沉稳有力,受光部可以干画或厚画,笔触显露,色彩质朴,厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树,要随着它的外形生长方向用笔,轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩,成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿,即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量;秋天的红叶色彩饱和,令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈;逆光下的嫩绿的树叶,风雨中树的凌乱,月光下树的宁静,都是风景写生丰富的素材。