摘要：
本文目录手绘插画人物风景意境-PS照片转手绘插画(带人物篇)旅行插画图片手绘人物-PS照片转手绘插画(带人物篇)人物场景插画-手绘插画如何画需要什么材料一、手绘插画人物风景意境-P... 本文目录
一、手绘插画人物风景意境-PS照片转手绘插画(带人物篇)
插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么？__如果说，你需要绘制很多商业用途的插画作品，那么我还是推荐你去收集一套相对合自己手感的工具，因为不只是好的工具会出更好的效果，良好的做工与成色，也会在一定程度上，提高你的绘画水平。所谓磨刀不费砍柴工，虽然说铅笔用途很广，但是及我看来，用过很多国产类似中华的铅笔，都制作粗糙，画出来的线条也没有质感，甚至会有很多颗粒，轻则绘画体验差，过程不流畅，重则破坏画面。__教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1.在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3.降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5.顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6.画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7.画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8.新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9.继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10.给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11.新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12.继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13.新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14.新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15.继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16.调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17.选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18.选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19.用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20.唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21.为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22.新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24.填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26.给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27.继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28.新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29.新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30.新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31.在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32.细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33.给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的透视、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。
二、旅行插画图片手绘人物-PS照片转手绘插画(带人物篇)
ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火
一个人从旅行中,得到多少,
在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。
——阿兰·德波顿《旅行的艺术》
一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”
因为假日,于是到另一个地方游玩;
或许没有任何理由,只是为了旅行而旅行。
于是,我们来到一个国度、一座城市、一处风景。
让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。
我只能说,或许这样子让旅行变的更有意义了。
插画师Kasdindo(卡卡)是个土生土长到重庆妹子,同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。
卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴,曾长期为高端旅游杂志《CondéNastTraveler悦游》以及时尚生活杂志《ELLEDECO家居廊》《旅游天地》等杂志供稿,足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。
卡卡从小就喜欢插画和绘本,但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业,甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词,于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体,也做了不少有趣的事情。
快离开大学的时候,卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉,于是毕业那年,经由朋友介绍绘制了第一本童书,就这样开始“误入”了插画圈。
硕士毕业于中国美院新媒体艺术系
知名旅行插画师、尼诺艺术NinoArt教学总监
曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院
现为中国美术学院中国思想史与书画研究中心博士生
出版作品:《我们的夏天·比利时》,《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》等。
除了画画,卡卡最大的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行,对于卡卡来说,走遍世界永远都是最最有干劲的事情,这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。
正是有这份“诗与远方”的炙热追随,卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了,并深受大家的喜欢。
后来,“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中,图文结合互补,可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。
虽然对于传统的学院派艺术而言,手帐还算不上什么正经作品,但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说,刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯,那种不画就不舒服的习惯。
卡卡绘制作品的本子都差不多大小,主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性,卡卡通常会在本子的第一页画上行李和地图,画出将要抵达的那个地方,这样容易在脑子里形成一个全局观。
卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样,心里很踏实安定,能够了解到这个城市跟周围城市的关系,或是这个国家和中国的关系,算是有了一个初步的印象。
作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变,比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。
创作上卡卡将图画在中间,字就围绕着图去写,圈成圈圈,读的时候也要转着读,好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去,挺有意思的。
卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧,没有人是不害怕的,卡卡同样如此,好在在异国他乡,一路都平安无事。
旅途中碰上的游客几乎都会惊呼:“你一个人来旅游啊!你胆子真大!”卡卡渐渐也泰然起来,甚至看到极美的景色时,有点“洋洋得意”的感觉。
旅行中的自信和满足很短暂,每个人终究是要回到日常当中前进的,所以能够坐下来听歌、画画、放空...也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。
但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。
比如艺术、比如音乐、比如思想创作
那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。
这也是“旅行的意义”其中一种。
【五十芥-按:印度,一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙,一个宽轨和窄轨双铁道并存的,神奇的国度!
来自日本的妹尾河童,一个人背包旅行,闯荡印度,边走边看,边吃边喝,边记边画,从泰姬陵的全景,到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师,其旅行随笔,轻松好玩,笑料猛料百出;其写生素描图,却是细致到“让人发指”!
下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容,分为三部分:1.新德里印象;2.甘地纪念馆;3.甘地同款凉鞋与午餐。最后,附上妹尾河童印度旅行画记22图。
——来自大陆另一端的欢乐与自在,亲你感受到了吗?】
德里,印度的首都,由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成,这个大家应该都清楚。
但是,两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影,是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”
我下车的德里车站位于旧德里,投宿的饭店在新德里。搭三轮车,穿过满是垃圾的街道后,突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶,“这里是印度吗?”铺设完善的广阔道路,边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树,两侧林立着有宽阔草坪的人家。
这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。
新德里这些豪华住宅,高墙环绕,有可供私家轿车出入的大门。住在里面的,都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。
这个在英国殖民时代建造的,井然有序的市区,待英国人走后,便由属于统治阶级的印度人入住。
来到德里,首先想造访的就是“甘地纪念馆”。
“甘地”,这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书,足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作,所以在此我无意细写他的事迹,更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆,看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面,应该是件很有趣的事。
靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“RajGhat”。骨灰运到瓦拉那西后,撒入“神圣的恒河”,所以他并没有陵墓。
不过,火葬处的地面有一大块黑色方形大理石,感觉好像是“甘地之墓”,于是成为一处名胜,观光巴士不断载着观光客来访。
从那里隔着马路,斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆,规模比我想象的来得小。
比起对面的名胜,这里安静了许多。
可能是因为里面的展示的,大多是照片、文章等,让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点,可能会好些又没人拜托我,自己就在那里东想西想,要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等,真是闲事管到印度来了。
果然,他用过的生活用品有种很强的存在感。
其中,最能让我感受到甘地这个人的,是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他,在上面留下的脚形十分清晰,镂印得相当深。
——开始素描那双凉鞋,便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。
我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观,但从那双他每天都穿在脚上,四处奔波,融入人民生活的凉鞋上,我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态,而感受到他的理想。
即便在七十三岁高龄,他仍坐了一年九个月的牢。在此之前,他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。
他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民,赌上自己的性命,这也是广为人知的史实。
他不断向世人呼吁,“所有人必须受到平等对待”,终生不渝,一直坚守着这初心。
自1921年脱下西式服装,27年来,他都穿着和农民相同的棉布衣,吃着和贫民一样的食物。
这类的故事实在太多了。但最让我感动的是,甘地很顽强,怎么也不放弃目标,拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下,包括我在内的许多日本人,对正Zhi只有短期、表象的理解。
紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅,已有几位客人坐着大声聊天。
我一走近,顾摊的老爹就笑着说:“你进去好久都没出来,到底在看些什么呀?”
我把素描本打开,让他看我画的甘地凉鞋,结果旁边的客人都好奇地围上来。
“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊?大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。
“因为觉得这双凉鞋,好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解?正这么担心时,果然一如往常,又是让人跌倒的反应出现。
“我的凉鞋也是同款的,这样的话,就送你带回日本好了。”听到有人这么说,大伙都笑成一团。
这到底是开我玩笑还是认真的,实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋,并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。
已到吃午餐的时候,我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我:“我的便当分你一半如何?跟甘地吃的一样喔!”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。
老爹拿出来的便当盒相当特别,是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐,心里则越来越想要这个便当盒,一直盘算着要怎么弄到手。
“可不可以把这个卖给我啊?”试着问问看。
“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元),比我这个还好,新型的还附上汤匙咧!”
“不不不,我不想要新的,我想要这个!五十卢比跟你买怎么样?你可以去买个新型的。”
“很谢谢你啦!不过我这个用了十多年,已经旧了呢。”虽然有些不好意思,但最终还是答应了。
“连这种东西都有兴趣,那你去市场看看,那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。
这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛,从强德尼丘克大街(ChandniChowk)到满地垃圾的巷弄,从旧锁头到小锅子等,买了一大堆破铜烂铁,我只是像个普通观光客一样逛街,可是就
“果然还是跟旧德里气味相投。”
对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:
网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。
首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:
如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。
其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:
噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:
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请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。
这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:
最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:
本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:
展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。
三、人物场景插画-手绘插画如何画需要什么材料
40个自媒体可商用素材网站【视频+插画+图片+图标】CreativeCommons（知识共享）简称CC协议素材，创作者主动放弃著作的部分权利，还是会有所限制，例如要求标注来源、作者名等，请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利，可以无条件使用包括商用。（但是，不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权，不可用于不法途径，图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。pexels【人物、风景、动物等摄影图片】/沙沙野【高清视频、图片（中文网）】/unsplash【高清艺术摄影图片（最多人使用）】/visualhunt【人物、风景、动物等摄影图片】/pixabay【照片、插画、矢量、视频】/freejpg【色彩靓丽的风景、植物、动物】/skuawk【专业摄影师作品】/picjumbo【高清静物、风景图片】/kaboompics【建筑、静物等小清新高清图片】/gratisography【时尚流行摄影图库】/foodiesfeed【食物摄影高清图库】freelyphotos【带宗教色彩的高清图片】/【唯美冷调风景】/streetwill【自然风光、街头建筑】/【ins风图片、静物】/polayoutu【旅行高清图片】lifeofpix【风景、食物图片】/lifeofvids【唯美的风景视频】/fancycrave【静物、建筑，复古风】/mmtstock【花卉植物较多】/【复古风格的图片】magdeleine【精致文艺的图片】designerspics【静物风景图片】/viintage【各种邮票图片】/imcreator【人物、艺术、自然、矢量图标】textures【大量的树木、石头、金属等材质纹理图，可用于2D、3D贴图】/dryicons【各种ICON图标素材】/flat-icon-design【日本可爱插画风图标】/ac-illust【剪贴画】/iconfont【各种ICON图标素材（中文网）】/flaticon【很全的图标】/iconninja【忍者图标】coverr【各种各样的高清视频素材】/mixkit【实拍高清视频素材】videvo【高清、4K视频】/videezy【各类场景、宣传视频】/undraw【人物场景插画】icons8【人物插画】drawkit【人物场景】/404-illustrations【网页插画】什么叫人物插画人物插画是一张画里面最重要的是人物为中心，场景为次要的，手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
