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一、人物场景插画-手绘插画如何画需要什么材料
40个自媒体可商用素材网站【视频+插画+图片+图标】CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利,可以无条件使用包括商用。(但是,不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权,不可用于不法途径,图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。pexels【人物、风景、动物等摄影图片】/沙沙野【高清视频、图片(中文网)】/unsplash【高清艺术摄影图片(最多人使用)】/visualhunt【人物、风景、动物等摄影图片】/pixabay【照片、插画、矢量、视频】/freejpg【色彩靓丽的风景、植物、动物】/skuawk【专业摄影师作品】/picjumbo【高清静物、风景图片】/kaboompics【建筑、静物等小清新高清图片】/gratisography【时尚流行摄影图库】/foodiesfeed【食物摄影高清图库】freelyphotos【带宗教色彩的高清图片】/【唯美冷调风景】/streetwill【自然风光、街头建筑】/【ins风图片、静物】/polayoutu【旅行高清图片】lifeofpix【风景、食物图片】/lifeofvids【唯美的风景视频】/fancycrave【静物、建筑,复古风】/mmtstock【花卉植物较多】/【复古风格的图片】magdeleine【精致文艺的图片】designerspics【静物风景图片】/viintage【各种邮票图片】/imcreator【人物、艺术、自然、矢量图标】textures【大量的树木、石头、金属等材质纹理图,可用于2D、3D贴图】/dryicons【各种ICON图标素材】/flat-icon-design【日本可爱插画风图标】/ac-illust【剪贴画】/iconfont【各种ICON图标素材(中文网)】/flaticon【很全的图标】/iconninja【忍者图标】coverr【各种各样的高清视频素材】/mixkit【实拍高清视频素材】videvo【高清、4K视频】/videezy【各类场景、宣传视频】/undraw【人物场景插画】icons8【人物插画】drawkit【人物场景】/404-illustrations【网页插画】什么叫人物插画人物插画是一张画里面最重要的是人物为中心,场景为次要的,手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
二、古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物
女生怎么画古风
古风女子的画法步骤如下:
1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞,注意画出油纸伞背面明显的伞架,伞的下方画上女子飘逸的长发。
2、然后画出女子拿伞的手,还有长长的衣服,要画出背面的感觉。
3、把女子的头发涂成黑色,再用粉红色浅涂油纸伞,腰带涂上红色,女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。
4、将伞柄涂上棕色,衣服和腰带画上装饰的图案,最后再用灰色描粗伞架,一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习
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问题一:古风人物画法你好,可以画,但是步骤很繁琐,需要你有很大的耐心,和一定的绘画基础,我以工笔画的方法给你讲解,下面就是材料和步骤。
材料:第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)。
第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)
第三,素描铅笔,橡皮擦,各类画底稿的笔种都可以
下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二,底稿成型后,将”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质
第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步
第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)
最後,上色,这步没有功底,你无法完成,买教材,或者去兴趣班培训吧
问题二:如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了
问题三:我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼,可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工
人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材(也不是让你偷懒啦
上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题四:古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起,所以的话,去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点,就是眼睛小一点,眼睛位置高一点(以成年人物算),身头比例也大一点。个人认为古风的男子(成年)一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有!!~女生的话倒是没啥大区别
然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊!!~
还有一点很重要的就是配色!古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳,纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当,就会把画面的韵味给毁掉,使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味,但是如果不是在这方面很厉害的人,一般都不会轻易尝试呢。古风的配色,果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。
最后,还是建议多看、多临摹一些古风的好图,多观察学习,最好还能多跟同好交流心得,收集一些小诀窍神马的。不过啊,画画这东西,最重要的还是要多、动、笔、练、习呢!!~
话说这些全是小生自己边想边打的,虽然只是个人观点,但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~
问题五:请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》(布卡漫画可以看),《南烟斋笔录》(漫画岛可以看)都是画风很好的漫画,不过作者更得有点慢,而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀,另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。
问题六:求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品(古风的话插画做的好一些)~(像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~)在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。(漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~)临摹的多了。自己可以适当创作,结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。
表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画,最好是每天都要动动笔,不是说一定要认真坐下来画一幅什么的,随意涂鸦也行啊。
问题七:古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些,因为有些渐变的地方需要退晕,需要自然的退晕,而彩铅表现得不如水彩,但是如果你一定要用彩铅的话,主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法,上一些视频网站去看一下就会收获不少,我就是专业学绘画的,这些都是我自己一个一个字打字上去的哦,希望楼主采纳哦
问题八:怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工,或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题九:为什么很多人都喜欢画古风人物画????让别人一看到你喜欢古风的东西,逼格就特高
问题十:怎样画好古风水彩1.铅笔打稿
2.先从肤色开始,上一层淡色的肉色
5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色,然后深色部分一层一层的加深
7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然
9.最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好
三、手绘水彩插画教程-手绘插画怎么画
怎么做好插画?
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。