摘要：
本文目录韩剧在各国影响第29届韩国旅游展第二届中韩国际电影节有中韩影视文学方面的论文资料吗一、韩剧在各国影响1、在韩国和日本，星期几是承袭了古代中国的叫法，从周日开始分别用日、月、... 本文目录
一、韩剧在各国影响
1、在韩国和日本，星期几是承袭了古代中国的叫法，从周日开始分别用日、月、火、水、木、金、土来表示。水木剧就是在星期三、星期四播出的电视剧。所以，周一、周二播出的剧叫月火剧；周五2集连播叫金曜剧；周五、周六播出的剧叫金土剧；周六、周日是土日剧，在韩国叫周末剧；周一到周五每天都有，每集30分钟的叫日日剧。有电视台大佬曾云：‘得妇女者得天下’！霸占着家庭中电视机遥控器大权的家庭主妇们是众多电视台纷纷拉拢的目标。在韩国，kbs、mbc、sbs三分天下，从综艺节目到电视剧，努力通过自己的节目吸引家庭主妇们的目光。纵观韩国电视剧的发展史，能够从中轻而易见的看出韩国电视剧圈发展的足迹。 1945年，韩国从日本殖民统治之下独立，1953年朝鲜战争结束，韩国进入了相对稳定的发展期。在此环境下韩国于60年代相继成立了几家广播电视台，开始制作播出爱情片。
2、随着1962年韩国首部电视剧《我也要做人》在kbs播出，到1987年mbc电视台首部迷你剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。韩剧渐渐地总结出了自己的一套拍摄模式和拍摄过程。进入90年代，韩国政治民主化的发展对韩国电视机构与电视剧的制作环境起到了很大的影响，电视剧的制作方式更加依赖市场，电视剧的内容和题材也有了突破性发展。主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、悬疑、校园、职场、史剧等等，又或者史剧加奇幻，校园加悬疑，越来越多类型的出现，更加标志着韩剧这一制作模式逐步走向成熟。 1990年韩国政府修改了电视法，缩小了kbs的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。 1990年年底，民营的sbs电视台成立，电视剧的制作更加社会化也更具竞争性。边拍边播更是成为了电视剧圈的常态。
3、1992年mbc播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》《医家兄弟》《星梦奇缘》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，与此同时，家庭剧依然受到欢迎，《澡堂老板家的男人们》《爱情是什么》《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期逐渐形成的“韩流”态势做出了贡献。时间经过千禧年2000年，以《蓝色生死恋》《大长今》《冬季恋歌》《我叫金三顺》《天国的阶梯》《浪漫满屋》《我的女孩》《豪杰春香》《魔女幼熙》等等的一大批经典的韩剧风靡东南亚各国地区。至此，代表着‘韩流’的一股风潮席卷全球，伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一，同时，以韩剧为代表更是形成了一种韩流风尚，影响着周边的各个国家。
4、1998年10月20日，时任韩国总统的金大中在韩国“98文化节”纪念大会上强调，要把文化产业发展成为“21世纪核心骨干产业”。（就是在这样的‘官方’背景下蓬勃发展起来，比如公司里某个姓金的社长。）韩国政府认识到，21世纪是“知识革命的时代”，无形知识、信息和文化将成为国际竞争力的源泉，同时，文化的作用绝不仅仅在于丰富人类的精神生活，而且文化商品本身就能创造巨大的附加价值。韩国政府提出了五项发展文化产业的措施：其一，制定《文化产业振兴法》、《文化产业发展五年计划》和《设立文化地区特别法》等，给繁荣文化产业以法律和制度保证。其二，设立产业振兴基金，通过政府出资、融资、社会团体捐助、发行奖券以及采取音像复制补偿金制度等办法，筹集资金5000亿韩元。
5、其三，建立国家级尖端文化产业基地，包括研发中心、教育培训中心和科技文化市场等；设立广播、音像、信息中心，形成文化产业部门之间的共同信息系统；增建博物馆、美术馆、公共图书馆、剧场等一批文化设施。其四，为艺术创作创造有利的环境和条件，包括设立“原稿文库”，即使用财政拨款预先订购名作家手稿；实行舞台艺术资格证制度，保证演艺人员从业稳定等。文化产业吸收就业人数增加到100万人。其五，扩大文化产品出口，通过建设尖端文化产业基地和游戏软件、卡通片、音像、电影制作中心，扩大相关文化产品出口。在韩国文化产业发展战略中明确指出，发展文化产业必须开拓国际市场。把以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶，大力开发，促进出口，利用国内市场收回制作成本，通过海外市场赢利。比如，韩国影视剧大量输出之后所形成的“韩流”，使人们对韩国有了认同感，为什么韩剧里全是俊男靓女？
6、为什么韩剧里就连灯光都是美轮美奂？为什么韩剧里的房子是那样，但是等到真的到了韩国才发现并不是他们电视剧里的模样？这就是韩国通过韩剧想要告诉你们的，当你看到一部部制作精良的韩剧时，其实也在潜移默化的接受着韩剧的影响。这一项项举措使得韩国经济带来了意想不到的好处。韩国影视剧带动相关产业发展的力量是不容忽视的。如以济州岛为背景拍摄的电视剧《蓝色生死恋》播出后，来自中国等世界各国游客激增，使济州岛的旅游业焕发勃勃生机。在流行电视剧中所表现的韩国的汽车、电子产业、饮食、服饰、美容产品深受人们的青睐。国家硬实力提升的同时，必须也要提高国家软实力的竞争能力，‘两手都要抓，两手都要硬’！为什么美国流行音乐会席卷全球？为什么韩剧会风靡亚洲？这就是国家软实力的象征！利用国内市场收回制作成本，通过海外市场赢利，从中尝到甜头的各大电视台越发的重视起电视剧制作来。也正是这一年，韩国三大电视台正式进入‘三国争霸’的年代。
二、第29届韩国旅游展第二届中韩国际电影节
中国电影观察奖，简称政府优秀电影奖，创立于1994年，由国家新闻出版广电总局主办。是中国(大陆)电影事业的政府奖，体现了党和国家对电影事业的热情鼓励和大力支持。与中国金鸡奖、百花奖并称为中国电影金像奖。
中国金鸡奖创立于1981年，是中国大陆权威、专业的电影奖项。由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办。它被命名为中国金鸡奖，因为它是中国农历的鸡年。金鸡奖评奖委员会由国内最权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影师、音乐家、艺术家以及电影理论家、教育家、企业家组成，因此也被称为专家奖。
百花奖创立于1962年，由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会共同主办，是周恩来总理发起的电影奖项。百花奖代表观众美国人对电影的看法和评价，是由观众投票产生奖项的，所以它也被称为观众奖。百花奖之所以命名为百花齐放是为了体现百花齐放，百家争鸣。奖杯是青铜镀金花神。百花奖也是中国历史最悠久、最受欢迎的电影奖项。
金马奖是中国台湾地区的电影奖项，在华语圈历史最悠久。金马奖之所以成为华语地区最受瞩目的电影节之一，是因为早期mainlandChina和中国都没有设立类似的音像制品竞赛奖。时至今日，金马奖对于中国电影，尤其是艺术电影，仍然具有指示意义。港台电影界知名导演、演员对金马奖的角逐还是很重视的；这一点从它的获奖名单中还是可以看出来的。金像奖创办于1962年，最初由台湾地区行政院新闻局主办，后由台湾地区电影产业发展基金会赞助。当年主要是宣传台湾地区的电影制作，表扬对中国电影文化有突出贡献的电影人。
香港电影金像奖并于1993年12月正式注册为香港电影金像奖协会有限公司。香港电影金像奖是从0755到79000每年邀请影评人评选十佳电影的扩展和延续。该奖项每年评选一次，旨在通过评选和颁奖表彰优秀电影人。是目前香港最具代表性和权威性的电影颁奖典礼。香港金像奖也是奥斯卡在香港电影人心中，也是香港最权威的电影活动。
上海国际电影节是中国15个国际A类电影节之一，最早由国际电影制片人协会认可。1993年首次举办；1994年获得国际电影制片人协会认可。每年6月初举行，是中国唯一的国际A级电影节，最高奖名为金爵奖以及八个奖项，都是由各个国家的国际评委来评判。
北京国际电影节，原名北京国际电影节，创办于2011年，由国家广播电影电视总局和北京市人民美国政府。是一项国际化、专业化、创新性、开放性、高端化、市场化的大型电影主题活动，旨在整合国内外电影资源，搭建展示、交流、交易平台。将成为北京建设世界城市的重点文化活动，建设东方影视之都的核心活动。2012年2月，北京国际电影节更名为Be
长春电影节中国于1992年经中国国家新闻出版广电总局批准，经国际制片人协会认可，正式创办。这是中国第一个以城市命名的国家电影节。长春电影节主办，中国人民中华人民共和国吉林省人民广播电影电视厅长春市人民政府美国政府；长春市人民由中国政府、广播电影电视部电影局、吉林省文化厅、中国电影发行放映进出口公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂共同承办。
华语电影传媒奖是2000年由《电影双周刊》发起并主办的电影奖项，是中国唯一一个联合评选在大陆、香港和台湾地区上映的华语电影的电影奖项。该奖项由海峡两岸三地知名电影文化工作者共同评选，旨在表彰勇于创新电影艺术、深度探索人性的作品及其创作者。
北京大学生电影节是由北京师范大学艺术与传媒学院、国家新闻出版广电总局、电影频道节目中心、中国电影资料馆、中国电影报社、中国教育电视台、北京电视台、北京广播电视台等联合主办的文化活动。
2.韩国主办的最重要的国际电影节
青龙奖：和金像奖、金马奖一样，是韩国最著名的电影奖项，通常在每年的11月下旬举行。
大钟奖(BigBellAward):韩国最古老的电影节，也是唯一由政府部门负责的电影节，通常在每年6月举行。它被称为韩国奥斯卡奖，这是韩国唯一的综合性艺术奖项，包括电影、电视剧、综艺等多种类型的奖项，通常在每年的2月底举行。
3.第二届中韩国际电影节获奖名单
EXO，一个韩国男人现在表演的形式有9名成员：金敏石、金俊明、雷、白贤、金大中、朴昌业、杜敬洙、凯和吴世勋。(exoyyds)
2021年，第35届金唱片奖专辑部大奖(获奖)
2021年第35届金唱片奖粉丝选择KPOP艺人奖(获奖)
20202020亚洲流行音乐大奖海外最佳团体奖(获奖)
20192019MNET亚洲音乐大奖全球粉丝十大选择奖(获奖)
2019年美国音乐奖最受欢迎的社交艺术家(提名)
2018第27届首尔民谣奖韩流特别奖(获奖)
2018第32届韩国金唱片奖PGA全球人气奖(获奖)
2018第32届韩国金唱片奖专辑分部奖(获奖)
2018年第32届韩国金唱片奖Genie音乐人气奖(获奖)
2017mamamwave全球粉丝选择(获奖)
2017AAA颁奖典礼歌手部大奖(获奖)
2017AAA颁奖典礼歌手部神话般大奖(获奖)
2017年大韩民国流行文化艺术奖——总理的表扬(获胜)韩国旅游好
2017第一届SOBA颁奖典礼颁奖(获奖)
2017第一届SOBA颁奖典礼图书奖(获奖)
2017第一届SOBA颁奖典礼新韩流人气奖(获奖)
2017第四届Edaily文化大奖演唱会部最佳奖项(获奖)
第六届GAON图表录制部2017年第三季度冠军(获奖)
第六届GAON图表录制部2017年第二季度冠军(获奖)
2017第六届GAON图表集团部门人气奖(获奖)
2017第31届韩国金唱片奖唱片奖(获奖)
2017年第31届韩国金唱片奖唱片奖(获奖)
2017年第31届韩国金唱片奖亚洲偶像奖(获奖)
2017年第26届首尔民谣奖FandomSchool奖(获奖)
2016MMAKakaoHotstar部门奖(获奖)
2016亚洲艺人奖人气奖-K-POP组合(获奖)
2016年第30届韩国金唱片奖(获奖)
2016年第30届韩国金唱片奖(获奖)
2016第30届韩国金唱片奖全球人气奖(获奖)
2016音乐风云榜年度盛典年度最受欢迎海外组合(获奖)
2016音乐风云榜年度盛典年度最佳海外组合和乐队(获奖)
2015妈妈银联年度最佳专辑(获奖)
2015年MAMA最佳亚洲流行时尚奖(获奖)
2014Gaon排行榜K-POP奖唱片部第四季度销售冠军(获奖)
2014年第23届首尔民谣奖数字音源奖(获奖)
2014妈妈亚洲音乐节最佳男组合奖(获奖)
2014GAON排行榜K-POP奖唱片部第三季度销售冠军(获奖)
2014韩国流行音乐奖最佳优秀舞蹈电音奖(获奖)
2014金唱片奖颁奖典礼唱片部奖(获奖)
2014韩国流行音乐大奖网络票选年度音乐人(获奖)
2014年大韩民国表演艺术奖团体歌手奖(获奖)
2014GAONCHARTK-POPAwards人气奖(获奖)
2014年索普皮奖最佳男演员s组(获奖)
2014SoompiAwards年度歌曲(获奖)
2014妈妈亚洲音乐节年度最佳专辑奖(获奖)
2013MMA颁奖典礼网络人气奖年度歌曲(获奖)
2013音乐风云榜新人节最佳组合奖(获奖)
2013亚洲偶像盛典最受欢迎团体奖(获奖)
2013年夏威夷国际音乐年度歌手(获奖)
2013百度娱乐沸点最受欢迎组合奖(获奖)
2013MMA颁奖典礼网络人气奖Top.10(获奖)
2012-11-30MAMA最佳亚洲新人团体奖(获奖)
2012-09-17音乐风云榜新人盛典最佳风格奖(获奖)
《南方都市报》(又名《逃狱风云》)是一部由韩国导演梁允浩执导的动作片，李成宰和崔民秀联袂出演。讲述了正在服刑的犯人池和从押运车上逃出来跑到外面世界的犯人的故事。
1988年10月，举世瞩目的奥运会刚刚结束，朝鲜人民还沉浸在奖牌榜排名世界第四的喜悦中.
就在这时，一个令人震惊的事件无情地将人们拉回现实。判处有期徒刑7年，保护性拘留10年(刑期结束后继续羁押的制度)，正在服刑的犯人池(李成宰饰)和其他犯人从押运车上逃出，跑到外面的世界。
逃犯们带着手枪和子弹，开始肆无忌惮地破门而入，绑架人质。首尔处于恐怖状态。但是，被绑架的人质觉得很奇怪。眼前的绑匪并不像人们经常描绘的那样恶毒、没有人性，而是彬彬有礼，充满人情味，甚至让人产生怜悯之心。
在他们逃跑的第9天，一伙藏在北左佳山洞一所房子里的何江人被便衣警察发现，并与警察发生了激烈的对峙。正如何江他最后的夙愿，——BeeGees之歌《假日》逐渐响起，何江用尽全力向周围的警察和媒体喊了一声：有钱无罪，没钱无罪才是罪；
何江悲痛和愤慨的声音已经通过电视和其他媒体传遍了全国，何江和他的团队将做出最后的选择。
年10月21日，《逃狱风云》在2021首尔国际电视节颁奖典礼上再次获奖，成功获得迷你剧集单元银鸟奖，成为首个获得该奖项的中国短篇剧集。《Holiday》是今年唯一入围迷你系列单元的中国系列。成为第一部赢得最佳创意奖亚洲内容奖。
2008年，在韩国留学期间，他在明洞购物时被韩国SM娱乐公司的星探发现，并报名成为其练习生。2012年4月，以《EXO》主唱、领舞、门面担当正式出道。2014年主演首部电影《隐秘的角落》，2015年获得第22届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。该片以3.8亿元的票房刷新了中韩合拍的票房纪录。2014年8月，微博的单条评论创下了吉尼斯世界纪录，成为中国社交媒体上第一个吉尼斯世界纪录获得者。同年10月，申请与SM公司签订合同无效。
《》是一部由金基德执导，李丞涓和宰熙主演的爱情电影。
这部电影讲述了年轻女子华杉和男孩太师之间的奇异爱情故事。
这部电影于2004年10月15日在韩国上映。这部电影获得了第61届威尼斯国际电影节银狮奖。
8.第二届中韩国际电影节在哪举办
1905年，朝鲜王朝第26代王的副官长闵永焕对《重返20岁》自杀。
1963年，第一届青龙电影节颁奖典礼在首尔市民厅举行。700多名电影人和3000多名观众出席了此次活动。
1964年，韩国政府将每年的11月30日定为出口日。
1980年，由于媒体融合措施，东亚广播电台(DBS)和东亚广播电台(TBC)被禁止广播。
在1987年，出口日被重命名为交易日。
2000年，韩朝在金刚山举行了第二次离散家属团聚活动。
I我受宠若惊。第56届韩国百想法艺术奖在京畿道高阳市举行，由申东野、裴秀智、朴宝根担任主持人。演员李光洙获得了今年的奖项最佳男配角奖在激烈的最佳男配角竞争中凭借影片《空房间》。同时，因为这部电影获得了青龙电影节的人气奖，可以说李光洙凭借这部电影收获颇丰。
三、有中韩影视文学方面的论文资料吗
一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境
所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。
韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集,额约达790万美元;2002韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中,韩剧就占 86%(亦即约3698万美元),因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。
相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。
通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。
二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。
“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2]这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。
（一）“娱乐渴求心理”的满足：
1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。
（二）“社会文化心理”的满足：
普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3]当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。韩国旅游费用
与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。
三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。
“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4]电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。
韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行,带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场,影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。
韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002增加 50%.2003到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。
韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能,在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。
韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。
我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。
