摘要：
本文目录韩剧在各国影响旅游业什么最赚钱韩国一部电影出产的过程一、韩剧在各国影响1、在韩国和日本，星期几是承袭了古代中国的叫法，从周日开始分别用日、月、火、水、木、金、土来表示。水木... 本文目录
一、韩剧在各国影响
1、在韩国和日本，星期几是承袭了古代中国的叫法，从周日开始分别用日、月、火、水、木、金、土来表示。水木剧就是在星期三、星期四播出的电视剧。所以，周一、周二播出的剧叫月火剧；周五2集连播叫金曜剧；周五、周六播出的剧叫金土剧；周六、周日是土日剧，在韩国叫周末剧；周一到周五每天都有，每集30分钟的叫日日剧。有电视台大佬曾云：‘得妇女者得天下’！霸占着家庭中电视机遥控器大权的家庭主妇们是众多电视台纷纷拉拢的目标。在韩国，kbs、mbc、sbs三分天下，从综艺节目到电视剧，努力通过自己的节目吸引家庭主妇们的目光。纵观韩国电视剧的发展史，能够从中轻而易见的看出韩国电视剧圈发展的足迹。 1945年，韩国从日本殖民统治之下独立，1953年朝鲜战争结束，韩国进入了相对稳定的发展期。在此环境下韩国于60年代相继成立了几家广播电视台，开始制作播出爱情片。
2、随着1962年韩国首部电视剧《我也要做人》在kbs播出，到1987年mbc电视台首部迷你剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。韩剧渐渐地总结出了自己的一套拍摄模式和拍摄过程。进入90年代，韩国政治民主化的发展对韩国电视机构与电视剧的制作环境起到了很大的影响，电视剧的制作方式更加依赖市场，电视剧的内容和题材也有了突破性发展。主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、悬疑、校园、职场、史剧等等，又或者史剧加奇幻，校园加悬疑，越来越多类型的出现，更加标志着韩剧这一制作模式逐步走向成熟。 1990年韩国政府修改了电视法，缩小了kbs的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。 1990年年底，民营的sbs电视台成立，电视剧的制作更加社会化也更具竞争性。边拍边播更是成为了电视剧圈的常态。
3、1992年mbc播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》《医家兄弟》《星梦奇缘》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，与此同时，家庭剧依然受到欢迎，《澡堂老板家的男人们》《爱情是什么》《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期逐渐形成的“韩流”态势做出了贡献。时间经过千禧年2000年，以《蓝色生死恋》《大长今》《冬季恋歌》《我叫金三顺》《天国的阶梯》《浪漫满屋》《我的女孩》《豪杰春香》《魔女幼熙》等等的一大批经典的韩剧风靡东南亚各国地区。至此，代表着‘韩流’的一股风潮席卷全球，伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一，同时，以韩剧为代表更是形成了一种韩流风尚，影响着周边的各个国家。
4、1998年10月20日，时任韩国总统的金大中在韩国“98文化节”纪念大会上强调，要把文化产业发展成为“21世纪核心骨干产业”。（就是在这样的‘官方’背景下蓬勃发展起来，比如公司里某个姓金的社长。）韩国政府认识到，21世纪是“知识革命的时代”，无形知识、信息和文化将成为国际竞争力的源泉，同时，文化的作用绝不仅仅在于丰富人类的精神生活，而且文化商品本身就能创造巨大的附加价值。韩国政府提出了五项发展文化产业的措施：其一，制定《文化产业振兴法》、《文化产业发展五年计划》和《设立文化地区特别法》等，给繁荣文化产业以法律和制度保证。其二，设立产业振兴基金，通过政府出资、融资、社会团体捐助、发行奖券以及采取音像复制补偿金制度等办法，筹集资金5000亿韩元。
5、其三，建立国家级尖端文化产业基地，包括研发中心、教育培训中心和科技文化市场等；设立广播、音像、信息中心，形成文化产业部门之间的共同信息系统；增建博物馆、美术馆、公共图书馆、剧场等一批文化设施。其四，为艺术创作创造有利的环境和条件，包括设立“原稿文库”，即使用财政拨款预先订购名作家手稿；实行舞台艺术资格证制度，保证演艺人员从业稳定等。文化产业吸收就业人数增加到100万人。其五，扩大文化产品出口，通过建设尖端文化产业基地和游戏软件、卡通片、音像、电影制作中心，扩大相关文化产品出口。在韩国文化产业发展战略中明确指出，发展文化产业必须开拓国际市场。把以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶，大力开发，促进出口，利用国内市场收回制作成本，通过海外市场赢利。比如，韩国影视剧大量输出之后所形成的“韩流”，使人们对韩国有了认同感，为什么韩剧里全是俊男靓女？
6、为什么韩剧里就连灯光都是美轮美奂？为什么韩剧里的房子是那样，但是等到真的到了韩国才发现并不是他们电视剧里的模样？这就是韩国通过韩剧想要告诉你们的，当你看到一部部制作精良的韩剧时，其实也在潜移默化的接受着韩剧的影响。这一项项举措使得韩国经济带来了意想不到的好处。韩国影视剧带动相关产业发展的力量是不容忽视的。如以济州岛为背景拍摄的电视剧《蓝色生死恋》播出后，来自中国等世界各国游客激增，使济州岛的旅游业焕发勃勃生机。在流行电视剧中所表现的韩国的汽车、电子产业、饮食、服饰、美容产品深受人们的青睐。国家硬实力提升的同时，必须也要提高国家软实力的竞争能力，‘两手都要抓，两手都要硬’！为什么美国流行音乐会席卷全球？为什么韩剧会风靡亚洲韩国旅游购？这就是国家软实力的象征！利用国内市场收回制作成本，通过海外市场赢利，从中尝到甜头的各大电视台越发的重视起电视剧制作来。也正是这一年，韩国三大电视台正式进入‘三国争霸’的年代。
二、旅游业什么最赚钱
中国的旅游业近些年来一直处于蓬勃发展状态，越来越多的人进入了这个行业，从中掘金获取巨额财富。那么旅游业靠什么赚钱?中国旅游行业有哪些赚钱的职业?下面我就带大家一起来详细了解下吧。
近20年来，我国的旅游业迅速发展，已成为一个重要产业，在一些旅游胜地，旅游业更成为当地的主导产业。作为新发展起来的产业，自然会有许多发展中的问题。旅游业要赚钱自是天经地义，但不少旅游公司(旅行社)赚不到钱，甚至亏损。所以说，旅游业还要会赚钱。所谓会赚钱，第一是赚钱赚得游客们心甘情愿，掏了钱还感谢旅游公司，第二是会找到各种赚钱的方法。下面我从阿拉斯加旅游中的所见所闻，谈一下自己的想法。
旅游业靠公平竞争赚钱。我国旅游业虽然发展时间不长，却出现了过度竞争，在一些旅游胜地，甚至出现严重过度竞争。这是因为旅游业的进入门槛低，工商部门注册登记的门槛也低。几个人一凑合，不管懂不懂旅游业就开办一家旅游公司。过度竞争，本可由市场的淘汰机制来解决，但由于市场不完善，法律不健全，淘汰很难，滥竽充数者充斥市场。在过度竞争下，公司为了赚钱就不择手段地压低价格。价格压得很低而又想赚钱，只好采取不正当甚至诈骗的手段，如随意更改旅游路线，减少游览景点，额外收取事先未明示和约定的费用，降低住宿和餐饮标准等等。
旅游业要发展，竞争是必然的，而且是完全必要的。但竞争必须公平，必须以维护消费者的合法权益为前提。不公平的竞争，不仅损害游客利益，而且使公平竞争者受到打击，旅游业不可能健康发展。在阿拉斯加的沿海旅游中也有激烈竞争，据说最具竞争力的就有两家外资公司，其中一家就是我参加的荷美公司。从亲身经历看，我没有发现任何欺诈行为，事先的承诺都兑现了。解决过度竞争和不公平竞争是我国发展旅游业的当务之急。
旅游业是个综合性的服务行业，要靠各方人员的优良服务才能赚钱，因此，从业人员的素质非常重要。在这次阿拉斯加沿海旅游中，我没有遇到一件不愉快的事。游船上的职工都兢兢业业地为游客服务，可谓周到之至，宾至如归。游船上各售货店铺的商品价格都受到严格管理。船方告诉每个顾客，商店不允许私下交易，每件商品都是明码实价，珠宝和高级手表还有一年期的质量保证。我国有不少旅游公司将业务承包给下属职工，旅游公司只管收取承包费，不加监管，承包者打着公司的旗号，损害游客的事就必定会发生了。
旅游业既然是个综合性服务业，各方面协调就很重要，特别是承办旅游的公司与各旅游景点之间的协调配合最重要。这次阿拉斯加之旅，游船与陆上各部门协调得好，当地的各个旅游项目都是由当地有关部门组织安排的，船上1200多名游客分别参加20多项旅游活动，下船后各自分散参加各自选择的活动，按时出去，准时归来———没有当地有关部门的协调配合，如何做得到!而且当地的部门也必须提供优良的服务，游客才能满意。在我国，旅游中的问题往往出现在这个环节。地接社同承包的旅游公司往往协调不够，经常发生承办
公司拖欠应该付给地接社的钱，地接社不按计划接待游客，或者地接社素质很低，不能使游客满意等。
我国旅游业一个令人头疼的问题，是导游“吃回扣”。导游总是把游客拉到其有关系的饭店吃饭，有关系的商店购物，从中吃回扣。特别是购物，游客没有自己的选择权，只能在导游拉到的地方购物。据有关人士告诉我，这些场所经常会给导游高达30%的回扣。我在阿拉斯加之旅中，没有一次碰到这种问题。商店给优惠券都是货价实的，没有优惠券价格就是高，不可能讨价还价。导游也根本不带你购物。
旅游部门要根据游客需求开发新的旅游产品，满足游客各种各样的需求才
能赚钱。我乘坐的伦丹号游轮航行于世界各地。与中国有关的航线就有由日本经韩国到达我国的大连、上海和香港，有的航线增加厦门一站，还有从旧金山到阿拉斯加、库页岛、上海、香港的23天游。我国旅游部门可能没有力量组织环球航海旅游，但在国内沿海开辟航海旅游，应该还是有前途的。因为沿海一带可供游玩的景点、项目、城市等是很多的。各旅游公司与其挤在一个狭小的市场上过度竞争，不如把市场扩大、扩大、再扩大。对游客来说，旅游自然要花钱，但对游客来说，首先是要花得值。花钱为了玩得痛快，而不是花钱买罪受。如果花得值，也还是有人愿意花钱的。旅游业是生财之道，但生财必须有道
中国的景区大部分是卖山山水水，如果你有慧眼，能找到5-10个具有大自然特色的还未被开发的山头、溪流，那么你离财富不远了。此刻你会问：建设景区的钱哪里来?答案是：面向社会融资，比方景区股权融资、景区店铺招商等等。假设你有5个景区，而且分布在中国5个经济比较发达的城市，平均每个景区收取100块钱门票，每个景区1天有100人去，那么1年下来，你的5个景区可以营收1825万元。如果其中一个景区做的很出名，平均每天有500人去，那么一个景区一年就能营收1825万元。
很多景区为了提高业绩，都会给一些大型旅游机构门票优惠，如果可以拿到超低门票价，然后再转手卖给外地游客，利润还是很可观的。像现在的很多旅行社，实质上就是吃这块的利润。再者，有一些景区的当地居民，干脆干起了帮游客逃票的私活，这个利润更吓人。
一说起景区内买东西，大家第一印象就是：贵的要死，比外面超市贵一倍。除非万不得已，才会拿出钱去买一些水、零食之类的。如果你改变思路，不涨价格，挑选10家游客流量比较大的景区进行铺设，一年下来，也能赚不少钱。尤其是景区内卖吃的喝的，还是很赚的。
之前我去过福建永泰某景区，路上遇到2个从福州来的小伙子，没有车，是从永泰打的士到景区的，我问：一趟上来多少钱?他们说：一人100元，2个人给了的士师傅200块钱。我听完，心里就开始计算着一笔账，我自己开车，同样是2个人，一趟上来，油钱大概是20块钱，假设下山时没有游客打的士，空车也不用20块钱油钱，来回一趟载2个人，这利润至少170块钱。如果你有好几辆私家车，专门跑热门景区，自己算算一年可以赚多少。
我去过南平武夷山市，靠近武夷山有一片民宿区，平均一晚的费用大概是100块钱左右。如果你刚好是当地人，你就把自家的整栋房子改成民宿，在网上挂着预定信息，一年下来，赚个几十万不成问题。韩国冬季旅游
中国互联网这么发达，现在去一个陌生的城市，第一步就是先网上搜索当地的景区，然后就是了解怎么去那个城市，接着就是预定住的。所以做旅游电商平台的，也是赚得盆满钵满。以前流行团体游，现在年轻人都爱自助游、自驾游，特别的个性，也特别的任性，带上钱，带上爱的那个人，来一场说走就走的旅行。随着这几年中产阶级收入的提高，出境旅游人群也在逐年上升，一些做境外民宿预定平台的也是超赚。
经常看到网上有摄影师状告某某知名网站侵犯了他的作品版权，然后上法院诉讼要求赔偿。这里面直指图片授权市场在慢慢成为一个新经济。如果你是摄影师，那么从现在起，每去一个景区，你就好好拍照，拍美一点，然后累积个几百万张几千万张，再将这些照片转售给某些平台，一年捞个几百万不成问题。别忘了，有些摄影师可是多次转售图片给N个平台。
如果你是传媒人士，自己弄个分发平台，帮旅游相关机构写专业稿件，然后分发N个平台，收取商业宣传费，一年接几个大单，赚个几十万是至少的。如果接的单很多，几百万几千万不在话下。
现在手机直播越来越深入人心，如果你有头脑，懂的运作，在手机网络允许的情况下做景区直播，收点景区的宣传费，然后又收点网友的礼物费。直播完后，又将整个视频进行剪辑做精美视频传优酷、爱奇艺等平台宣传(你做直播的时候，得有专业摄影师跟踪拍摄，做网络视频素材用)，接着又让媒体跟踪报道，可想而知，效果杠杠的。
现在很多景区都学会植入，而且特喜欢让拍电视剧、电影的公司去景区取景拍摄，目的就是宣传景区，提高景区的知名度。如果你有影视圈人脉，又有景区资源，那么从中拿点植入费用返佣，轻而易举的事情。尤其是你还给景区提供植入方案，你的方案通过电影、电视剧展示了出来，这成就感也是相当高的。
在旅游行业可以赚钱的点有很多，关键看你要在这个行业充当哪个角色，好好扮演你的角色，后续就是源源不断的money。
三、韩国一部电影出产的过程
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。
其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。
为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。
韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。
韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。韩国旅游必备
然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。
此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。
与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片(《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。
在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。
