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一、水彩风景插画图片-适合新手的水彩风景画怎么画
适合新手的水彩风景画有哪些？
需要工具：画笔、水彩颜料、画纸
需要工具：画笔、水彩颜料、画纸
1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山，如下图所示：
2、用折线和直线画出树干，如下图所示：
3、用黑色颜料将树干涂黑，如下图所示：
4、用颜料画出树叶，如下图所示：
5、用青色和浅蓝色颜料将水面涂色，如下图所示：
6、用草绿色将草畔和山涂上颜色，如下图所示：
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。
6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。
1多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。
2干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。
3湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。
1晴朗的天空配色可以利用冷暖的对比来表现，让画面颜色更加丰富，暗部颜色中可以运用湿画法的叠色让两种颜色衔接的更自然。
2日出的天空。表现红色系的日出时，从亮部开始画起，逐步加入大红，形成由浅到深的层次变化。暗部重色这是叠加比较浓的颜色。
晚霞的天空。由暖到冷的蓝紫色晚霞，从暖色的玫瑰红中逐步加入紫罗兰，在逐步加入群青，冷暖的对比让画面更加丰富。
二、插画水彩风景-如何画好水彩插图
水彩画的特点是什么？
水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：
水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：
一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。
二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水彩画中，风景画是它中间的主流。18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。
参考资料来源：-水彩画如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。插画,水彩,没骨画,哪种更好首先这三个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。????我们来看一看这三种画的属性。1、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。????所以插画是作品的成果展示名称。2、没骨画：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！3、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。以上是、插画、没骨画，水彩的个人理解和解释。所以不好说区别。如有错误请包涵提出。
三、国外风景建筑水彩插画图片-奇妙的建筑怎么画
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现在人们在装修家居的时候,往往会使用各种各样的装饰画。所以在生活中对于各种绘画的关注度也高了许多,最近就有一种十分别致的绘画吸引住了他们的心,那就是水粉风景画、其实水粉画在很早之前就出现了,但是那时候可能大家被油画国画吸引了眼睛,而忽略了。所以下面我们就一起来看看这些让我们一再惊叹的水粉风景画图片作品吧。
其实这个水粉风景画,也就是一种以描绘各种风景事物为主题的水粉画。水粉画,可能大家不是特别清楚,这是一种采用水调和粉质颜料进行创作绘画的一种绘画。它与其他绘画最大的不同的地方就在于绘画采用的材料上,
水调和粉质颜料绘画的时候会产生一种半透明与不透明的特殊效果,使得绘画自然而然的有艳丽和柔软明亮的艺术加成的效果来。
实话讲,看见这幅作品的时候可能很多人都会错以为这应该是用油画的方式绘制出来的才对,
但是实际上它就是水粉画。画面真的是非常非常的美丽,艳丽的颜色像是被大量的泼洒在画布上面,渲染的非常的恰到好处。而且不同于晕染的效果,我们从作品上还能看机极为细腻的画法,那河滨上的大树上面纤细的树枝是那么的明显,分分散散的叶片亮丽飘逸。韩国景点推荐
这应该是极为美丽的一个城市角落。看到这幅作品不禁让人想起那个让人梦想的挪威城市,那样一个充满了浪漫色彩的河中城市。澄澈的湖水,被夜晚岸边明亮的灯光映衬成了五光十色,闪耀着令人迷恋的色彩光芒。夕阳西下的暮色看起来是那么的令人留恋,和著万家灯火的城镇,这样一幅令人心里沉静的画面就展现在人们的面前,令人感叹赞叹。
其实主持胡看见这样的花做的时候真的是以为这是冬季湖中的荷花的样子,但事实上我们生活中到了冬季的时候应该已经看不见任何荷花的样子了,而且可爱的小喜鹊这个时候也没有回来。所以这幅作品的吸引点就是像在漫天雪花的冬季下盛开的荷花一样令人吃惊,白色的雪花落在荷叶上面,让翠绿的叶面也变了白了一些,非常的令人感叹,好美好美。
这是一幅非常纪实性的水粉风景画图片,因为这图中的画面非常的真实。作品中就是我们生活中非常常见的一个情景,河边上的小家,虽然看起来没有五彩斑斓的城市灯光,但是也和著湖光山色,这里的小家应该也是非常美丽和闲适的。鲜艳的色彩搭配让这作品显得非常的亮眼,河里的倒影也是如此,明显的色彩对比是非常强烈的。作品还是非常棒的。
总结:水粉风景画虽然是各种各样的,但多数都是彩色明显张扬的,看起来就像是一幅秋天的风景一般,非常的耀眼,所以用来做室内的装饰画是非常好的。
(注明:本文为美乐乐装修网原创文章,未经过允许禁止转载,如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢,多多分享。)
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鲜艳的色彩搭配让这作品显得非常的亮眼,河里的倒影也是如此,明显的色彩对比是非常强烈的。作品还是非常棒的。
总结:水粉风景画虽然是各种各样的,但多数都是彩色明显张扬的,看起来就像是一幅秋天的风景一般,非常的耀眼,所以用来做室内的装饰画是非常好的。
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1、从画面的局部开始绘制,绘制出近景植物叶子的外形轮廓。
2、继续用铅笔绘制建筑的外形轮廓,完成画面的绘制,确定画面的构图。
3、用钢笔绘制近景配景植物叶子与植物的轮廓线,注意用线要自然、流畅。
4、用钢笔继续勾画建筑的外形轮廓线。画面中近景植物叶子的扩大与远景建筑的缩小,强烈的前后对比,拉开画面的空间层次,将人的视线引向远处的建筑,增强画面的透视感,这也是大多数建筑钢笔手绘所采用的构图方式。在画的时候,注意用线要轻松随意,不论是墙面的砖块还是配景植物的绘制,线条都不要过于硬直,用线条的灵动性来表现校园活跃的气息。
1、首先起稿子,注意透视规律,用自动铅笔画一个轻轻的线稿就行。注意铅笔底稿的线条不要画实,这样方便修改。韩国景点打卡
2、接下来先用水彩轻轻铺一层底色,这里用到了水彩颜料有柠檬黄、隔黄、橘色、永固绿色。先从远景的天空铺底色,运用水彩画的湿画法。然后用柠檬黄和永固玫红色,个别部分用天蓝色加橙色让蓝色纯度降低,学会运用互补色技巧。
3、继续铺色,绘制建筑部分。用到的颜色是偏向灰绿色的,大家要注意冷暖颜色的变化。这里可以把地面的底色也铺一下。
4、开始给建筑叠色,加重建筑的颜色,但是要注意保持画面的整洁,可以等一层颜色干透再进行叠色。还是要注意明暗的,这样更能展示建筑的立体感。
5、用橄榄绿、佩恩灰绘制两旁的建筑,大胆的进行上色,让颜色自然流动,不过注意画笔水分的控制,不可过多。然后把路上的汽车也上色,这部分可以在用到相同颜色时就顺便上色,免得再调色洗笔。
6、开始调整画面,完善一些细节,如路灯、行人等。然后用勾线笔快速勾画出天上的电线,随意自然就好。不要刻意的追求线条的工整,反而会让画面变得僵硬。
7、建筑是很美丽的,自由一番特色,像悉尼歌剧院、北京鸟巢等都是代表性的建筑物,也是当地最著名的建筑风景,去了那个城市都是必须要打卡的地方,建筑和水彩画结合是可以给大家带来不一样的美丽的,喜欢大家可以喜欢这样的风景。
男鹿和雄(宫崎骏御用背景画师,风景类的)
KimMin-ji(韩国的画师,童话类的)
绿校(是团体,它里面的青年艺术家包罗万象)
于驰洋也可以黑荔枝画的不错也出过许多画册
