摘要：
本文目录美术学插画需要画速写吗学漫画和插画要练习什么样的速写比较好线描人物插画-如何画流畅速写的线条一、美术学插画需要画速写吗... 本文目录
一、美术学插画需要画速写吗
1、素描速写是造型的基础，对造型要求比较严谨的插画需要以素描速写为基础，这样的练习时间很长。
2、其实也有很多好作品不一定是基础好的画出来的，如果你要画出很有个性的插画，就不需要一定要练习素描速写，画你喜欢的就可以了，只要画面好看就是好作品，很多作品就是经过变形的，有的很笨拙的造型反而很有画的味道，你可以多收集一些有个性的插画作为参考，多看，多画，多想，先从临摹开始，画你喜欢的并且能够画出来的作品开始，爱好就是最好的老师，喜欢一件事就能把它做好。
3、现在网络这么方便，也可以搜到很多的插画教程。可以画在纸上，也可以板绘。想要了解更多可以在网上搜索一下奇天学院哦~
二、学漫画和插画要练习什么样的速写比较好
首先,要了解一些人体结构的知识。这是必须的.画插图大部分都是画以人为主的内容.不可能让你去画一组静物或者人的头像.至于人的人体结构知识可以在书里找到。
比如伯恩.贺加斯动态人体素描之人体结构.这本书就非常好.几乎是全世界通用的.
然后要有一些文学基础.在看脚本或者说看文章的时候可以根据情节归纳成具体的图象.插图画家有一条俗语。叫
"让我看到,不要对我讲诉"就是这个道理,读者在看了你的插图以后即对内容和精神有了大致的了解,这就是好的插图画家需要具备的素质.
最后一条跟上一条有关系,就是你的创作能力.画插图不需要你画一些平淡的,无味的图解.而是要你带动读者的注意力,带动他们精神的投入.越投入，你的画就越成功.所以,好的插图画家要准备一个本子，对所见到的事物做一系列的描绘。就是所谓的速写.这个积累的过程非常的重要.另外,也需要你从多个视角来绘画.比如大的俯视,仰视等角度,这就还需要你对透视学有比较多的了解,而非近大远小这点肤浅的认识
总的来说，插图画家要求你具有综合的素质,并且你的绘画能力还要强.如果用兵种来比喻的话,插图画家可能属于特种部队.会使用各种武器,格斗擒拿不在话下,还要有很高的文化素质.所以,现在好的插图画家特别的少.
现在内地有一些所谓的插图画家只不过是用电脑做一些类似装饰画的画家.好的插图画家都集中在几个高等美术学府或者出国了。
希望你好好的练习,成为中国人骄傲的插图画家
我很小时就很喜欢漫画了但是只知道写写话画长大了以后发现我的水平超烂一至于我就抬不起头怎么才能快速提高里？明天还是我生日里，希望我哦能看到一个满意的答案
学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。
学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。
不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。
平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。
背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。
如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。
去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。
以上是我的个人意见，楼主可以参考，现在在下做的就是漫画插画的工作，所以这些意见应该还是有些用处的，希望楼主加油啊～^_^
不过知道有许多可以学的途径，比如电视上和教画漫画的书。以前教育3台曾经播过一个教画漫画、封面和插画的节目，不知道现在还有没有。楼主也可以去淘些书来自学，漫画店、动漫周边店都会有的，而且网上书店里也可以找到，有的附赠网格纸和光盘什么的呢。只要楼主有信心和决心学的话，一定可以学成的。
我就是个搞美术的虽然专业是工艺设计!但一开始的基础课都是要学这些的!
如果,这些不学就直接画,那就很容易出现上面那位的毛病了!透视不对!结构不准!
那可以先临摹一些好的漫画大师(北条司等)的优秀作品,成熟后在写生,创作!
很简单!自学呀!登陆到(分享互连网)!搜索"教材"再下载"电驴"软件后下载"<零起点学漫画2.[VeryCD.com]>九可以了!!最好是在"资料"里找(查看所有资料).希望能有所帮助你!
市场上有卖专门教初级漫画进们的书
然后```````````实在是太~~~~~多了
工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）
市场上有：游素兰和乔英的漫画学院
``````````````````````还有很多呢`
加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！
我就是个例子，我是学工程建筑的，和绘画就没有太大的联系，我们画的都是非常精细准确的工程图，用的是方程与结构。
不过只要有毅力，有信心，有理想就没有什么做不到的。我从小就喜欢绘画，一直都在画随笔，经常看绘画的书模仿绘画技巧，慢慢的我有了自己的绘画感觉，在农学院是没有美术系的，我就自发的开了一个校园画社，成果不错，会员不少，作品也很多，大家互相切磋，互相提高，
而这些都是没有老师的情况下搞得，最终成了我们校园的名牌学社。
最后的结果是，我被一家服装公司相中，聘请我为服装.图案设计师，这就是自我努力的结果。
只要喜欢就去做，只要努力就会有好的回报的，自修好的一点就是很容易会锻炼出自己独到风格，只要努力坚持不懈的去做，一定会成功！
先从基础开始练，就算画漫画也是一样的，先从基础练起吧，买一套几何石膏，也不贵练上几个月，其间多看一些书籍，帮助自己学习；不要急于学习画色彩，因为素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的，素描是培养你对色调的感觉的，等到你的素描可以完整的画完一幅人像，在开始学色彩。学色彩先学好色相，再根据在素描中掌握的色调技法画色彩，不同的颜料有不同的绘画技法，自己慢慢掌握吧
有点长，但都是肺腑之言，希望你能得到一些经验！
三、线描人物插画-如何画流畅速写的线条
动漫人物没涂色
第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。
第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。
第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话怎么上色都不会很难看~
第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~
第四步:很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色,那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为「色差范围内的区域」,取样来源选「拼合图像」,就能精准地把颜色填到你想要的区域
一、可以上色,不过那是画完以后的事情;
是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。
2、线描就是一种单纯地绘画收手法,具体解释如下:
线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使"线"在艺术作品中有独特的魅力。韩国儿童景点
3、所以根据以上解释不难发现,线描后的作品可以根据个人的喜好进行着色。
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同春秋段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。
2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)
一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。
3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合
外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。
线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。韩国庆州景点
①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;
⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。
画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。
画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。
