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本文目录十二生肖拟人插画-十二生肖被画成人物形象,是怎么个样式插画人物设计步骤-卡通人物形象设计插画设计卡通-卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧一、十二生肖拟人插画-十二生肖被画成人... 本文目录
一、十二生肖拟人插画-十二生肖被画成人物形象,是怎么个样式
1、如果十二生肖拟人化，最好看的会是谁？
在动漫界里面,流传着那么一句话:万物皆可拟人化。无论是生物还是非生物,昆虫还是动植物,都能够被画师们结合这些东西的特点,进而将他们拟人化。在笔者看来拟人化会显得更加地有灵性。现在已经接近过年,就让我们看一下十二生肖的拟人化是怎么样的吧~
2、在动漫界里面,流传着那么一句话:万物皆可拟人化。无论是生物还是非生物,昆虫还是动植物,都能够被画师们结合这些东西的特点,进而将他们拟人化。在笔者看来拟人化会显得更加地有灵性。现在已经接近过年,就让我们看一下十二生肖的拟人化是怎么样的吧~
3、在动漫形象里面,也不乏一些以鼠为身份的出名角色。其中最出名的莫过于米老鼠。在古代,人们认为鼠是极为聪明的动物。
4、拟人化后的鼠,就显得呆萌了许多,吃着糖葫芦,拿着纸风车,看上去就像是一个小吃货。
5、接着就是生肖牛,牛在农作当中,是人类最初的“伙伴”,在人民的印象中,牛都是十分勤恳的,同时人们也对着图腾牛有着美好的祝愿,所谓牛气冲天,过几天就是牛年了,祝愿小伙伴们事业、学习能够蒸蒸日上。
6、拟人化的牛牛,直接变成了妞妞,没想到右边的这头牛,在画师眼中进入是如此可爱的女性形象。不得不说画师的脑洞真大。
7、老虎在十二生肖里面排行第三,在现实生活中,老虎被称为森林之王。人们常用虎虎生威来为虎年带来美好祝愿,拟人化后的小老虎,看上去萌萌哒,别的老虎都是在卖凶,而她则是在卖萌。
8、说起兔子,笔者就不由得想起了《斗罗大陆》的小舞。如果直接放小舞进来,似乎就不需要拟人化了,只不过小舞姐的美和这一类不同,拟人化后的兔子,化身成为了一名小萝莉,看起来十分调皮可爱。
9、十二生肖的图腾里面,大多动物都是我们生活中常见的,唯有龙只存在于传说当中。这也使得十二生肖多了点神话般的色彩。龙在古代常常被当作是天子的象征,在传说当中更是顶级生物的存在。
10、如此霸气的龙,在拟人化之后,就变成了邻家小姐姐。虽然少了霸气,但这副装扮还是很耐看的。
11、传闻一朝被蛇咬,十年怕井绳,可以看出人们对蛇的畏惧。生活中的蛇是冷血动物,但在图腾里面,它被认为是最接近龙的生物,卡通形象的蛇,看上去也显得十分可爱。
12、拟人化后就变成了一位身穿和服的小姐姐。这颜值也是杠杠的。
13、排行老七的马,拥有着很好的寓意,在马年大家都会讲那么一句话,祝你马到成功。在古代,马是重要的“交通用具”,卡通版的这个小马,看上去就有些放飞自我,在拟人化之后,颜值得到了很大的提升。
14、原本笔者会以为画师会恶搞一番,做个马脸小姐姐,没想到画师还是很敬业的。
15、羊给人的印象就是性格温顺,拟人化后的小羊,看上去是一位十分害羞的少女。蓬松的头发,搭配着两个大大的羊角,给人一种乖巧之感。让人看了忍不住想来一个“摸头杀”。
16、作为聪明机智的代表,拟人化的小猴,双手抱头,一幅慵懒的形象,看上去就像是一个机智的小女孩,既醒目,又好动。
17、拟人化的鸡生肖,在笔者看来,十分地成熟性感,头上小小的鸡冠像是她的一个装饰品,婀娜多姿的形象,让笔者想到了一个词语:闻鸡起舞。或许画师就是因为这个词语,产生了灵感,塑造了一位舞女的形象。
18、拟人化的生肖狗,看上去就像是一名小正太。人们常说狗是人类最忠实的伙伴,画面的小正太也都将那种天真无邪和阳光之气体现了出来。
19、最后一位是猪,拟人化后的生肖猪,娇小可爱,相比其他生肖,她仅仅是胖了一点而已,看来这位“猪”小姐,为了保持身材也做了很大的努力。
20、以上就是十二生肖的拟人化,大家觉得哪一个最好看?欢迎在评论区留言~
21、众所周知,万物皆可拟人化。所谓的拟人化就是将生活中原本没有生命特征的事物想象成人类,之前的动画《血小板》就是将细胞进行了拟人化处理,受到网友的一致好评,今天小编从网上搜集了有关十二生肖的拟人化图片。这些传统文化中的设定拟人化以后会是如何,一起来看一下吧。
22、老鼠作为十二生肖之首,是聪明机灵的代表,虽然在家里发现的老鼠并不被我们所待见。此处的拟人化是将其设定成为了一个十岁左右的、不谙世事的小女孩。穿着过膝短裙,童真无邪,手里还拿着糖葫芦,一看就是个无忧无虑的小孩子。
23、牛在传统的形象中应当是体型庞大,比较憨厚的。这个形象着实是没有想到的,图片里的她穿着非常漂亮的汉服,长发及腰,给人非常温婉贤淑的感觉。头上的牛角是唯一能让我确认它究竟是谁的标志了。
24、老虎是森林里非常厉害的一种动物,额头的“王”字标志着他在动物世界中数一数二的地位。按这样讲老虎的形象应当是御姐范,非常厉害的那种。但是这里却反其道而行之,选择描绘一只撒娇的小老虎。无论是内八的姿势还是卖萌的手势都让人心生怜爱。
25、兔子平日里是非常温顺的动物,属于素食动物,总是吃些萝卜青菜什么的,但却是人类餐桌上的肉食之一。这里的拟人化设定同样将其刻画成为幼稚的小姑娘,穿着粉色的连衣裙,表情上流露出对未来的憧憬,两只又白又胖的大耳朵真是可爱极了。
26、龙一直以来都是一种虚构的动物,古代用来象征皇室权威。这里的细节真的拿捏的很棒了,整体的气质高贵典雅,确实有大家小姐的风范,衣服也是素雅中不失高贵,与传统印象几乎没有偏差,只不过头上的角老让我有鹿的感觉。
27、蛇是一种小编比较害怕的动物,虽然现在也不是很常见,由于其他动画里关于蛇的设定都不是太好,所以我觉得应该有很多小伙伴是比较害怕蛇,或者讨厌蛇的。上图也将其刻画的比较妩媚妖艳,就像是西游记中的蛇精一样。
28、马在古代相当于是现在的汽车,是人们出行的主要工具之一。马给人的印象和牛一样,任劳任怨、兢兢业业。这里的刻画则更加偏向表现它的单纯和美好。
29、羊在我们的日常生活中很常见,穿的衣服有羊毛衫,喝的饮品有羊奶,吃的食物有羊肉。上图给人的感觉有点像从小体弱多病的大小姐,整日里被父母照料,但也饱受病痛的折磨。
30、猴子的拟人化真的是非常符合小编心里的感受的,猴子一直以来都是聪明机灵的代表,喜欢在树枝上跳来跳去。图中的人物双手抱头,嘴里叼着一片树叶,完全就是个成天给人找麻烦的小孩子的形象,但是不得不说长相超级可爱啊!
31、鸡的拟人化是这个系列中风格最不同的一位了,其他小伙伴都是可爱温柔风格的,上图确实性感大胆为主。鸡冠体现出她的高傲,翅膀又凸显了它的高贵。与众不同的风格着实让人眼前一亮。
32、俗话说得好,狗是人类最好的朋友,应该有不少小伙伴家里都养了猫猫狗狗之类的宠物吧。狗是今天这一系列中唯一采用了裤装的一位,但也算是独树一帜了。
33、猪一直以来都不是一个夸人的词语,常常会用来形容一个人胖或者蠢,不过这两年猪的物价一路飞涨,也快成奢侈品了。上图故意将小姑娘刻画成婴儿肥的形象,身材也比较圆润,不过还是用衣服扬长避短了一下
34、提起十二属相图片卡通图片,大家都知道,有人问求十二属图,另外,还有人想问求生肖图,你知道这是怎么回事?其实求十二属图,下面就一起来看看求十二生肖图,希望能够帮助到大家!
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37、请问要什么类的?写意的卡通的拟人的?
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40、你好,现在在一些店面都会有的,如果在店面上买不到,你可以去上买。十二生肖属蛇的人物卡通图片。
41、这种Q度可以吗?十二属相人物卡通图。
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二、插画人物设计步骤-卡通人物形象设计
漫画插画制作流程
漫画插画制作流程方法/步骤
动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从
入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。
画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,这可不是黑白动漫了,是五彩斑斓的世界了,动漫都是会动的,有颜色的,所以要电脑修改上色一下,这也是前提条件。
台本就是在场景旁边注释的意思,比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤,类似于一种备注,这个是很重要的,越详细越好,这样后面展开工作会容易一些。香港景点介绍
中汇设计(卡通形象设计公司)解答:
卡通人物形象设计的流程可以概括为以下几个步骤:
了解需求:明确卡通人物的用途和目标受众,以及所处的媒介环境和风格要求。
确定造型:根据需求确定卡通人物的基本造型,包括身体比例、姿态、表情等。
设计细节:在基本造型的基础上,添加更加具体的设计细节,如服装、发型、面部特征等。
完善色彩:选择合适的颜色方案,为卡通人物填充色彩。
渲染效果:使用软件等工具将卡通人物转化为图像或动画,并完成渲染、特效等后期处理。
验收修改:与客户或制作团队进行沟通确认,进行必要的修改和调整,最终呈现出满足需求的卡通人物形象。
三、插画设计卡通-卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧
动漫插画教程
动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。香港机场景点
关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样
表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”
Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。
恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”
从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
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NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”
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MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
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在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
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表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。
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Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
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当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”
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向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。
恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
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插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”
