摘要：
本文目录水彩插画人物上色教程-画水彩人物画的填色方法和步骤古风人物插画教程-怎么画古风人物人物插画设计教程-动漫卡通人物画怎么构图学习一、水彩插画人物上色教程-画水彩人物画的填色方... 本文目录
一、水彩插画人物上色教程-画水彩人物画的填色方法和步骤
画水彩人物画的填色方法和步骤
画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰,就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时,特别要注意以下几点:
画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰,就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时,特别要注意以下几点:
1、把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造,只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了,特别是浅色关系较为准确了,再去画形体细部的色彩关系,就容易掌握了。
2、要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体,但为下一步进行的形体塑造打下了基础。
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3、开始铺色时,不要企求完成太多的任务,要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯,就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束,才能从大局、整体出发,留待以后逐渐丰富,这样才会使一幅画进行得比较顺利。
4、开始铺色时,不要太深太浓,即使是从深色画起也要留有余地,宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些,因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠,使之达到准确透明和丰富的程度。
★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆
在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。(LSMH整理)
★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(LSMH整理)
又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
Q:粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?
A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存?
A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射,不管经过几年都不会改变。
Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?
A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。
A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。
A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(LSMH整理)
什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?
A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以-定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。
贴上的彩色网点会变色,这怎么回事?
A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前,一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH整理)
A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。
A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。
A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。
Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH整理)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)
方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小,都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来,即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?
A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH整理)
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)
根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH整理)
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH整理来源:动漫地带)
★☆★☆★☆涂抹颜色的基本思路★☆★☆★☆
第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,
二、古风人物插画教程-怎么画古风人物
古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画最近有不少小伙伴问我：学画画很难吗？很多热爱绘画的同学，总是会被现实打败要练习速写才能画出人物要有素描基础才可以处理好体积感要练习配色才可能想画就画难道就因为学绘画很难我们就只能把自己感兴趣的事情只是放在心里吗？偷偷告诉大家一个“秘密”就是把人物变成超软梦、可爱的Q版人物今天我们就来画一幅Q版的古风人物绘画材料：英雄777油性彩铅100色32K彩铅纸铅笔，橡皮，白墨液绘画过程：用几何形状组合概括出大体轮廓2.用概括的线条，画出具体的外形3.细化线稿4.彩铅分色勾线5.给皮肤上颜色，浅肤色平涂打底，深肤色从暗部向亮部单色渐变6.画出五官，眼仁部分最后要叠加深颜色，注意流出高光，红色画出腮红和鼻头。7.头上的颜色，棕色平涂打底，用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变，画出深浅层次，最后用削尖的笔画出一根根的发丝。8.衣服，用了一个清单的绿色，里面的衣服，轻轻蹭了一点点分色，有前后的深浅变化。9.衣服上加一些花纹10.绿色画出手里拿着的荷叶。11.白墨液点出眼睛和金饰上的高光，调整一下细节，就完成了！古风的人物也是可以用简单的技法画的又好看有可爱的哟！快快拿起画笔，跟Alice一起画起来吧！教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1.在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3.降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5.顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6.画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7.画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8.新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9.继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10.给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11.新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12.继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13.新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14.新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15.继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16.调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17.选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18.选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19.用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20.唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21.为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22.新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24.填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26.给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27.继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28.新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29.新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30.新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31.在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32.细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33.给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。怎么画古风人物问题一：古风人物画法你好，可以画，但是步骤很繁琐，需要你有很大的耐心，和一定的绘画基础，我以工笔画的方法给你讲解，下面就是材料和步骤。材料：第一，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）最後，上色，这步没有功底，你无法完成，买教材，或者去兴趣班培训吧问题二：如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了问题三：我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼，可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工或者数位板直接画当然数位板画直接画比较方便吧人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材（也不是让你偷懒啦上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好问题四：古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！~话说这些全是小生自己边想边打的，虽然只是个人观点，但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~问题五：请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》（布卡漫画可以看），《南烟斋笔录》（漫画岛可以看）都是画风很好的漫画，不过作者更得有点慢，而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀，另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。问题六：求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品（古风的话插画做的好一些）~（像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~）在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。（漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~）临摹的多了。自己可以适当创作，结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画，最好是每天都要动动笔，不是说一定要认真坐下来画一幅什么的，随意涂鸦也行啊。亲，加油吧！相信你可以的！问题七：古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些，因为有些渐变的地方需要退晕，需要自然的退晕，而彩铅表现得不如水彩，但是如果你一定要用彩铅的话，主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法，上一些视频网站去看一下就会收获不少，我就是专业学绘画的，这些都是我自己一个一个字打字上去的哦，希望楼主采纳哦问题八：怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工，或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好问题九：为什么很多人都喜欢画古风人物画？？？？让别人一看到你喜欢古风的东西，逼格就特高问题十：怎样画好古风水彩1.铅笔打稿2.先从肤色开始，上一层淡色的肉色3.用深混合赭石上阴影部分4.画眼睛~眼睛慢慢画吧一点点画5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色，然后深色部分一层一层的加深6.继续涂头发7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然8.勾衣服的线条9.最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好
三、人物插画设计教程-动漫卡通人物画怎么构图学习
手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下：
手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。
手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。
对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
