摘要：
本文目录插画树木素材-风景写生中如何画树木日式插画背景素材-如何设计插画背景图片插画风景观素材-手绘插画如何画需要什么材料一、插画树木素材-风景写生中如何画树木日本知名景点... 本文目录
一、插画树木素材-风景写生中如何画树木日本知名景点
1、40个自媒体可商用素材网站【视频+插画+图片+图标】
CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。
2、CreativeCommons(知识共享)简称CC协议素材,创作者主动放弃著作的部分权利,还是会有所限制,例如要求标注来源、作者名等,请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域日本必看景点。
3、CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利,可以无条件使用包括商用。(但是,不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权,不可用于不法途径,图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。
4、pexels【人物、风景、动物等摄影图片】
5、沙沙野【高清视频、图片(中文网)】
6、unsplash【高清艺术摄影图片(最多人使用)】
7、visualhunt【人物、风景、动物等摄影图片】
8、pixabay【照片、插画、矢量、视频】
9、freejpg【色彩靓丽的风景、植物、动物】
10、picjumbo【高清静物、风景图片】
11、kaboompics【建筑、静物等小清新高清图片】
12、gratisography【时尚流行摄影图库】
13、foodiesfeed【食物摄影高清图库】
14、freelyphotos【带宗教色彩的高清图片】
15、streetwill【自然风光、街头建筑】
16、fancycrave【静物、建筑,复古风】
17、imcreator【人物、艺术、自然、矢量图标】
18、textures【大量的树木、石头、金属等材质纹理图,可用于2D、3D贴图】
19、flat-icon-design【日本可爱插画风图标】
20、iconfont【各种ICON图标素材(中文网)】
21、coverr【各种各样的高清视频素材】
22、初学画树,不必求多,先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶,先把它的结构(枝枝和树叶)的关系找好,再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗,分出色彩的冷暖,画出它的色彩关系(见图30)。
23、树并非总是概念性的绿色,树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
24、画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征,有的树干挺拔、伟岸,象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量,有的树干苍老枯拙,象征时间的积淀和生命的沧桑,河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致,可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。
25、就树的造型来说,大致上可以分为这样几类:一是树干粗、树冠大、树叶茂密的,如杨树、槐树、法桐等;另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂,画时可将主要枝干的树叶分成几个团块,根据它的色彩关系一组一组地去画,注意整体的虚实,随着结构的交错、生长的方向灵活用笔,画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形,树干可以用天空或远景衬出,也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条,画树叶要注意用笔,这类的树由于枝条的前后穿插复杂,树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐,可以进行适当的概括和归纳,以便能更好地表现树的形态和生命力。
26、古槐、松树类树干粗糙苍硬,用笔要沉稳有力,受光部可以干画或厚画,笔触显露,色彩质朴,厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树,要随着它的外形生长方向用笔,轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩,成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿,即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量;秋天的红叶色彩饱和,令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈;逆光下的嫩绿的树叶,风雨中树的凌乱,月光下树的宁静,都是风景写生丰富的素材。
二、日式插画背景素材-如何设计插画背景图片
日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。
坐在写着destina(目的地)的指示牌上
每个人心中都住着一个会发光的少年
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在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源
插画头像背景怎么设计。1,插画头像的设计。首先我们要定下它的风格,根据我们这个头像名称来设计头像,不同风格的字体也不一样,根据你自己的设计灵感找素材。插画头像应该选择比较简洁的(像是小米的),还有有些风格要选择简洁的。首先插画头像的设计是要根据我们店家的风格来设计的,我们要先确定这个品牌的定位,是针对科技、时尚、美食三大类的头像。确定了风格之后我们下载一个插件来制作头像。我们选择的是比较简洁的,且色彩鲜艳的头像。2,然后插画头像上方的小三角,我们选择了简单的动物形象作为我们的主要画面,这样做出来的效果就没有那么单调,显得更有趣味。3,接下来我们就把头像文字放到画面中间,使头像看上去更有朝气,看上去也更有气质了。
如何设计插画背景图片。随着社会的进步,人们对于设计师作品的设计要求也有所提高,设计师对插画的要求也越来越高。今天就给大家详细介绍一下这些图片中又有哪些插画的好处,看一看。插画的优点是:1、视觉冲击、2、阅读性强、3、好记、传播性强插画在今天在设计师的脑海里已经有一大堆了各种各样的素材堆积起来了。有些插画在你的设计作品中所占的比例很小,甚至有时候会很高。比如有的插画能够突出主题,有的能够通过主题的不同而展现出不同的效果。所以插画是图片的一部分,但是我们在做设计的时候,就可以根据主题而去做其他的部分。图形比文字是更加具有之所。图是一个人的面部表情。
三、插画风景观素材-手绘插画如何画需要什么材料
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素材一般都有站酷网,素材天下。插画网有很多:插画中国,新浪博客,cgart,火神网等很多~~要看你喜欢哪种风格的了
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曾感动无数人的《热干面好久不见》
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。日本景点照片
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
