摘要：
本文目录寓意深刻的国画作品吗日本奈良旅游景点一、寓意深刻的国画作品吗1、欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家... 本文目录
一、寓意深刻的国画作品吗
1、欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。
2、但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
3、就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
4、那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。
5、当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
6、艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。
7、审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
8、第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
9、我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
10、到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。
11、这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。朋友不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
12、要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——
13、“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。
14、“六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面：
15、气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
16、骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
17、应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
18、随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。日本打卡景点
19、经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
20、传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
21、六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。
22、能不能欣赏中国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。
23、一幅中国画，先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。
24、布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的中国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。
25、其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。
26、没有书法功力的中国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见，为数不少的画品低下的中国画作者，制造了大量低劣恶俗的中国画，极为恶劣地败坏了中国画的声誉与市场。
27、再看墨色的变化。有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的中国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品，作为完整的中国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南乡下曾经有一个农民花鸟画家王憨山，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。
28、中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用白粉加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的中国画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的中国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。
29、最后看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。
30、如果画装裱了，还要看装裱的工艺，绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的
31、初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
32、画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
33、中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
34、画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
35、中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。今呀洗，绫裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。日本标志景点
36、如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
37、中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
38、从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
39、布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
40、工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
41、西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
42、字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然，抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
43、无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
二、日本奈良旅游景点
奈良县（Nara-ken），位于日本纪伊半岛中央，古称大和。内陆县，日本历史和文化发祥地之一。日本奈良东邻三重县，西接大阪府，南接和歌山县，北连京都府。土地面积约为3,691平方公里，77%为森林和山地，森林覆盖率60%，居住面积较少，人口集中在县北部的奈良盆地及其周边地区。下面是我给大家带来的日本奈良旅游景点，希望大家喜欢！
在东西4km，南北2km的公园内，有着大面积美丽的草坪，被当作为神的使者的“鹿”就在园内结成群。满园的绿色向我们展示了四季不同的表情，站在园内眺望古社寺的屋顶、塔，其景色的优美别具一格。另外，公园里有一座建立在被称为鹭池的池塘中的六角形的浮见堂，作为休息之所深受人们喜爱。奈良大部分景点都位于园中或周边，比较著名的有兴福寺、东大寺、春日大社、奈良国立博物馆等，东大寺修二会、奈良灯花会、正仓院展、春日若宫御祭等传统节庆活动也在这里举办。
开放时间：白天随时可以进入，全年无休
电话：0742-22-0375(奈良公园管理事务所)
说到奈良，就不能不提奈良的大佛，供奉在东大寺金堂——大佛殿内的大佛，已经是奈良的象征了。作为奈良具有代表性的寺院，院内有可称得上是世界上规模最大的木造古建筑“大佛殿”。殿中安放着的高15m、重约25t的大佛象，被人们亲切地称呼为“大佛”。在寺院内，并排矗立着许多建筑物，其中不少被指定为国宝，而本寺亦被指定为世界遗产。
门票：大佛殿、三月堂、戒坛院各为500日元，其他区域免费
大佛殿、三月堂、戒坛院开放时间为:
从JR-近铁奈良站乘1路、2路、6路、52路、70路、88路、89路、97路、98路、133路公共汽车，到春日大社本殿下车后，徒步需5分钟
从近铁奈良车站步行约20分钟可以到达。
春日大社这片土地最初供奉的是春日的土地神。后由藤原氏将“武甕槌命”和“经津主命”分别从鹿岛、香取请入此地供奉，之后又迎入了枚冈的“祖神天儿屋根命”和“比売神”。768年(神护景云2年)，集这四个神灵为一处的春日社成立本来是藤原氏家社的春日社，发展成为国家举行祭祀活动的地方。另外，在罗列在参道两旁的近2000盏“石灯笼”上点燃火后变成的“万灯笼”能显现出幻想般的世界。还有，在“春日大社神苑”里种植着约300个品种的植物，这些植物均在古代有名的歌集《万叶集》中有记载。
门票：免费(神苑：525日元宝物殿：420日元)
开放时间：神苑、宝物殿 9:00-16:00单只神苑在星期一休息(若星期一是国定假日时，则休息延续至第二天，1月和4-6月、10-11月免休息)
从JR-近铁奈良车站乘70、88、97、98、133路公共汽车，到春日大社本殿下车后即到
从近铁奈良车站步行25分钟可以到达
作为奈良公园的标志，五层塔的塔高为50.8m，建于公元730年。曾几度遭受战火的摧残，现在的塔是公元1426年重新建造的。以“南圆堂”为首，寺内有为数众多的国宝，而本寺则被定为世界遗产。此外，从猿泽池眺望五层塔的景色堪称具有奈良的代表性景色之一。1998年(平成10年)至今，复原兴福寺昔日壮大伽蓝的工作也在着手进行当中。
作为奈良公园的标志，五层塔的塔高为50.8m，建于公元730年。曾几度遭受战火的摧残，现在的塔是公元1426年重新建造的。以“南圆堂”为首，寺内有为数众多的国宝而本寺则被定为世界遗产。此外，从猿泽池眺望五层塔的景色堪称具有奈良的代表性景色之一。1998年(平成10年)至今，复原兴福寺昔日壮大伽蓝的工作也在着手进行当中。
奈良国立博物馆于1895年成立，在对于以佛教美术为中心的文化财产的收集、展示、研究等方面占有很重要的位置，是与东京、京都并存的国立博物馆之一。主要展出佛教艺术品，分为两大展区。其中一个区域展出各式精美的佛像，另一个则重在展示雕刻、绘画和书法作品。每年的秋季会在此举行“正仓院展览”。由自愿导游进行解说。若有不明之处，只要向展览室内的自愿导游询问，便可得到简单易懂的讲解说明。
开放时间：9:00-16:30/星期一休息(星期一为国定假日的时候，第二天休息
从JR-近铁奈良车站乘2、70、88、97、98、133路公共汽车，到水室神社·国立博物馆站下车后即到
以胡枝子而闻名的新药师寺建立于公元747年。但据说由于遭受雷击除了正殿外全部建筑均烧毁于火灾之中。在正殿中，有一座高190cm的、木制的、治疗疾病的“药师如来”的佛像，在其周围，安放着追随面部表情发怒的药师如来的十二神的佛像。整体规划调和而又富有美感，曾有着“堪比水底的龙宫”的美誉。
交通：从JR-近铁奈良车站徒步大约需20分钟
唐招提寺是由中国唐代高僧鉴真于759年创建。鉴真原是中国扬州大明寺的高僧，于754年到达奈良，在东大寺设戒坛，为圣武天x及其下400余人授戒，后在被赐予的新田部亲王的旧宅基础上建立了该寺。创建时残留下来的建筑，除了金堂、讲堂之外，还有“校仓造”的宝库和藏经阁。而奈良时代留存至今的金堂，仅此一座。镰仓时代虽然曾对讲堂的外观有一些改动，但这也是平城宫仅存的一座建筑，珍贵无比。
交通：乘坐近鉄橿原线在西ノ京站下可以到达附近
法隆寺是佛教艺术的宝库，是圣德太子于飞鸟时代建造的佛教木结构寺院，据传始建于607年。1400年前建造的五重塔、金堂等是世界上最古老的木造建筑。请您一定亲眼观赏一下1400年前建造的优美的塔楼,感受一下当时的气氛吧。
另外,在大宝藏院里展示着漂亮的佛像和精美的工艺品。在这里还展示着与佛教有关的其他物品。法隆寺建筑物群和法起寺共同在1993年以“法隆寺地域的佛教建筑物”之名义列为世界遗产。
交通：JR法隆寺站下车，徒步约20分钟
是一座全体被青草所覆盖的、海拔标高为342m的起伏平缓的山。通常只有在春季和秋季才可以进入，从游览步行道徒步登山。但也可以乘公共汽车通过新若草山兜风车道直接到达山顶附近。若草山烧山的由来，众说纷纭。较为可信的说法是，东大寺同兴福寺·春日大社在这里的.地界存在纠纷情况下，宝历10年(1760)由奈良奉行所进行仲裁将若草山接管5万日后，双方共同在若草山进行了烧山仪式，后来就成了一项传统活动。关于烧山的原因，还有诸如避邪镇妖，防止自然火灾殃及周边寺社等其他说法。如今的烧山仪式已经作为一项观光活动，从战后开始，每年的成人之日(1月的第二个星期一)举行。这天的下午6点半开始点火，约33公顷的全山被大火所笼罩，漫山的火光照亮了冬夜的天空，景象极为壮观。
3月下旬至6月底、9月初至11月中旬可入山
交通：从JR-近铁奈良车站乘36、37、129、160路公共汽车，到春日大社站下车后，徒步需10分钟
在行政地名上并没有“奈良町”这一地名，但是它曾被称作“奈良最古老的小镇”，镇上并排立着建于19世纪的民居。此外，奈良镇资料馆等介绍庶民文化的博物馆也多不胜数。漫步在奈良镇上，能感受到一种与古代史中记载的奈良所不同的魅力。从JR近铁奈良车站徒步需10分钟这里保留着100年前的街景。通过这些您可以了解到过去奈良百姓的生活。在奈良町,边游览,边吃吃小吃,或买一些奈良的土特产,会为您的奈良游平添另一番情趣。
电话: 0742-27-1820(奈良镇振兴财团)
交通：从JR近铁奈良车站徒步需10分钟日本出名景点
从春日大社二鸟居开始到高佃町为止长约500m左右的散步小路。沿途上辗木的原生林树木茂盛，到了3月中旬，则开满了与君影草相似的、白色的、楚楚动人的小花。在小路的尽头，有代表了20世纪的小说家志贺直哉亲自设计的旧居。
位置：奈良县奈良市春日野町160春日大社
从大阪出发，越过生驹山，向东一路进入奈良，便可望见处在正面的春日山和若草山。左边的若草山长满嫩绿的青草，右边的春日山则被森林覆盖，对比明显，相映成趣。春日山的最高峰是花山(498米)，其西边的一座山峰，靠近春日大社，因形状酷似斗笠而被称为御盖山。这两座山的中间地带，有一片千年以来无人为干涉的原生林区，这就是春日原始森林。841年(承和8年)开始，山内就禁止采伐和狩猎。而御盖山自古就是人们信奉的神山，在这道禁令下，就自然而然的成为了春日社神域的一部分。在这里，日本人的自然观同对春日社的信仰完美结合，形成了特有的文化景观。
奈良渍，是日本奈良风味的腌菜，将酒糟混入冬瓜、黄瓜、西瓜、生姜等食材中，腌制年期由3年到13年不等，年分越久远的颜色越深，由浅咖啡续渐改变为深咖啡乃至深黑色，吃蒲烧鳗鱼时佐以奈良渍有助化解鳗鱼油腻的感觉。
柿叶寿司是奈良独特的“火车便当”种类，由于当地有著名的柿子产地——纪之川上游，奈良又离海比较远，不太能吃到新鲜的鱼类(古时候)，于是就开发出这种以具有防腐功能的柿子叶包覆，加上腌渍过的鱼片的寿司。柿子叶不但能保鲜，还能去腥，且增添一股柿叶的清香，是沿用许久的保存食物方法。
奈良最有名的柿叶寿司店，在JR车站、近鉄站、奈良町附近都有店，木盒包装的便当，奈良町的店有堂吃套餐。打包到奈良公园野餐是不错的选择。吃完之后包寿司的柿叶不要丢掉，奈良公园里的小鹿们非常喜欢柿叶，闻到味道就会凑过来，可以拿着柿叶喂给小鹿吃。
位于三条通上的杵饼店，特色是外面那层以艾草与糯米追打出来的皮以人工木槌敲打出来的口感，软嫩的麻糬皮，配上在日本才吃得到的红豆泥口感，真是一绝。
近800家做釜饭的餐厅中，志津香位列18，其基本水准已无须怀疑。整个釜饭定食制作时间约莫需要20~30分钟之谱，所以有意品尝的人真的要早点来才好，不然用餐时间一到，排队久候应该是免不了的事情。
地址：奈良市登大路町59-11(公园店)
营业时间：11:00-20:00礼拜二休息
昭和52年10月根据《传统工艺品产业振兴相关法》的规定，奈良笔被通产大臣认定为一项传统工艺品。现今主要产地有奈良、广岛、爱知、仙台、新泻等地。奈良作为毛笔制造业的发祥地，至今还有着很高的地位。
制墨业是奈良传统产业的代表。无论是从它的产生，发展，还是现今的制造规模上来说、都是日本独一无二的。最初的奈良墨产生于二谛坊，到了天正年间，松井道珍创办古梅园，使奈良墨的声誉大振，奈良的制墨业也在这个时候发展成为一项民间产业，制墨所相继诞生全国各地优秀的技术和工人也集结于奈良，造成了奈良制墨业一支独秀的局面。时至今日，奈良墨仍占据着全国90%的市场。
奈良团扇的扇面上一般覆盖着染的非常漂亮和纸，并镂刻有精美的图案。扇子的图案主要以奈良的代表风物：鹿，紫藤花等为主要题材，雅趣十足，令从古今的人们爱不释手。
角细工，即手工角制品。奈良“角细工”的起源已经无从考证，较早的记载是明治28年发行的《奈良名所指南》。其中有对奈良“角细工”的介绍，还印有烟杆、念珠、刀架、梳子、簪子等角细工的插画，从中可以了解到，江户时代开始，角细工就已经是奈良的一项特产了。昭和20年以来，奈良角细工一方面与现代接轨，产生了胸针项链坠子等新产品，另一方面仍保留了传统制品，诸如小摆设、筷子梳子等的制造，使得奈良的这项特产声名远播。
奈良木雕也称“一刀雕”，别名“奈良人形”。大胆有力的凿子痕迹和纤细致密的五彩，绝妙地协调在了一起，是奈良一刀雕的一大特征，作品类型包括雏人形、五月人形、能人形。其表情丰富，涂色鲜艳。原先是为镰仓时代春日大社祭礼用而制作，到了江户时代末期(19世纪)，一位叫做森川杜园的著名工匠将其制作工艺扩展到了艺术领域。
以赤肤町为中心的西京丘陵一带，古代曾是制陶业发达的地方，出产的瓷器，火盆等主要满足贵族和各神社，寺院的需要。后来出现的由大和郡山市的杂货商武兵乐谱鞯牡“乐烧”，将赤肤烧提升到新的高度。现在，这项传统技艺仍受到人们的喜爱，艺术家们也在传统赤肤烧的基础上不断的追求着新的境界。
