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一、日本艺伎的产生有什么历史背景
1、日本最早的艺伎出现于元禄年间(1688—1704年),距今有 300多年的历史。那个时代还是处于武士统治的时代,为农工商的顶端,拥有高于他们的特权。江户幕府一统天下,社会繁荣安定。农业和商业的发展相当迅速。但那时武士的实际收入比较少,下层武士甚至没有经济能力结婚。由于没有固定的婚姻而带来的性满足,对于女性的性要求也不可避免的出现。再加上当时社会的男女比例严重失调,男女之比为 3∶1。
2、商人们因为发达的商业积累了丰富的经验,试想能否改善这种现状并且将此作为了一个巨大的商机。他们就把民间的流浪艺人集中起来,利用他们的演艺技能,修建了商业性的游乐风月场所。由于人手不够,从民间也募集了男性,男扮女装,为酒席助兴。与此同时也募集了女性作为酒宴的助兴者。
3、由于温柔细心并且演技高超的女性艺人备受欢迎,男性艺人就逐步的退出舞台,这一行业就成为了清一色的女性。由于她们在武士阶层中的影响力越来越大,因而渐渐能够跻身于上流社会的酒宴。基于此,对于她们的自身修养品位等要求就变高了,善于经营的商人们根据时代的需求以及自身对艺术的理解,把培养高文化品位举止优雅的高档艺人作为了新的开发“产品”,对于艺人进行了全方位、系统地训练。
4、就像茶道,花道那样艺人也在商人的坚强的经济后盾之下朝着优雅、高档的精神享受的方向发展,与出卖肉体的妓女彻底分离,成为了一项靠艺术才能发展的独立的职业。至此“艺者”行业正式诞生。日本冈山景点
5、在 18世纪的中叶,艺伎作为了一种职业被法律化。也确立了该行业的职业规范和风俗习惯。在整个行业中也已经形成卖艺不卖身的行规。所演出艺能种类也多种多样。出现了江户的新桥、柳桥、京都的祇园等专门卖艺的艺者之家。到了德川幕府(1603—1867年)的中期,艺者主要是给实权者的武士阶层和后面发达起来的商人提供服务。
6、在日本的历史上曾经有过艺伎非常繁盛的时期。京都曾经是艺者之家林立的街道。从事艺者的人数达到几万人之多。但是第二次世界大战之后与所有的产业一样,艺伎界也不可抗拒的衰落了。在 20世纪 70年代随着日本经济的高速增长而迅速发展的商业、旅游业的振兴,艺伎业界也开始繁荣。到 80年代末至 90年代初,有几百人从事艺伎行业。但是后来的泡沫经济也给予艺伎业界以沉重打击,艺者之家被作他用,卖服装、乐器维持生计、经营到了山穷水尽的困顿地步日本伊豆景点。
二、日本舞伎和艺伎的区别是什么
1、日本艺伎和舞伎是日本的一种独特的文化。以及产生于17世纪的东京和大阪。但是艺伎和舞伎实质上是有区别的。艺伎只是展示才艺,但是很少有卖身的情况,大家普遍把日本艺伎当做是艺人。而女字旁的妓和单人旁伎只是为了区别艺人的性别,而并非代表他们是从事性工作的性工作者。
2、舞妓到艺伎是级别从高到低的过程。两者对比来说,就是外形装扮上的不同。外形装扮越素雅的话,就说明级别越高。因为级别高是通过才艺来吸引客人,而非自己的外形优势。而穿着华丽的一般都是舞妓。级别比较低。而可以真正区分舞妓和艺伎从外形的装饰打扮上就可以看得出来。
3、从发饰可以看出。舞妓的发饰非常的华丽,而且带有花帘。艺伎很少带发饰,头上会有一个大梳子,最多会再加上两个小饰物用来点缀。
4、第二个就是发型。舞妓的发型正面看非常的像一颗桃子。头顶部分是收紧的。两鬓的头发是真的头发,而且会露出他们的耳朵。但是艺妓的发型,正面看的话上下宽度是一样的。耳朵旁边的头发是假发,而且会把耳朵遮住。
5、第三个就是嘴唇的颜色不同。舞妓的嘴唇只会涂下嘴唇或者是上下各一半的嘴唇。而艺妓就是把嘴唇全部涂成红色。
6、衣领上也有区分。艺伎的衣服衣领非常的素雅,而舞妓的一领大多数是红色的,而且有很多复杂的花样。
7、舞妓的腰带非常的长,而且会做得非常的华丽复杂,而艺伎的腰带是短的高贵素雅。
三、日本艺伎是干什么的
日本的艺伎属于文化人,是一种以文艺博悦客人的职业。但具体艺伎是干什么的,请跟着我到下文中去探索吧。
手抱三弦上画楼,低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里,只说欢娱不说愁。
这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞,于1877年赴日,写下了《日本国志》和《日本杂事诗》,他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了解,并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。黄遵宪在日本期间,对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究,也留心到了日本的艺伎。在这首题名为《艺伎》的诗中,黄遵宪以寥寥数笔,生动描写了日本艺伎的形象。黄遵宪在诗中自注云:“业歌舞者称艺伎。侍酒筵颇矜庄,乐器止用阮咸,曲似梵音,以牙拨弦。又有细腰杖鼓,以手拍之。鼙鼓双槌挝击,渊渊乎作金石声。舞者以扇为节,有折腰垂手诸态。”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎,又称艺者,是日本的一种特殊的职业,也是日本传统文化的活的载体。在日本开国以后,艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公,艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界,甚至“艺者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎,本非日本所特有。唐宋时中国的官妓,以及朝鲜的妓生,和日本的艺伎都有相似之处。但是在大部分民族的历史上,基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离,性产业退出了社会的主流文化,而日本的艺伎,仿佛是一种活的古代文物,一直延续到现代,而且艺伎本身作为日本传统文化的载体,已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。日本景点路线
然而,虽说是“侍酒筵业歌舞”,艺伎和普通的职业毕竟不同。从“业歌舞”的角度看,艺伎和职业艺术演员不同,她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品,而且主要是向异性服务。从“侍酒筵”的角度看她们又不同于服务员,不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天,使客人在闲聊中得到某种满足。另一方面,艺伎也不同于妓女,艺伎原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后,法律上禁止[禁止发布敏感字眼],但艺伎不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则,现实却又未必如此。在不同的历史阶段,艺伎的职业性质也不尽相同。在二战前,艺伎给人们的印象,正像艺伎这一名称所显示的,是艺和妓的结合。早期研究艺伎的日本人矢野恒太对于艺伎的职业是这样描写的:“第一歌舞弹唱,乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。”关于出卖色相,矢野恒太的解释是“同时和两个以上的男子相通,或极短的时间内更换其配偶”,然后又说:“以这样的标准来看,不出卖色相的艺伎不足二十分之一。”
但是,艺伎和普通的妓女还是不同的,区别并不仅仅是因为艺伎善艺。如果要指出艺伎最基本的特点,那就是艺伎所提供的服务,主要在于满足异性的精神欲望,而不是简单的肉欲需求。这也就是矢野恒太所说的“显示美丽气质”的缘由,向客人展示符合想象中理想女性的风貌。矢野恒太认为,这种美丽不仅要求艺伎的服饰得体,浓纤得度,而且要求一种整体的氛围,如整个房间要求纤尘不染,在墙上挂起高古雅致的挂轴,古朴的花瓶中插上造型别致的插花,营造一种情趣。现代日本一家介绍艺伎的网页中,则直截了当地说明,艺伎就是和顾客进行“模拟恋爱”。所谓模拟恋爱也就是一种精神恋爱,是一种以精神为主的异性间的满足,这种精神恋爱能超越肉体的满足,在精神恋爱的世界中是排斥肉欲的,至少肉体欲望不是主要的。
当然,在任何社会中,真正的感情是不可能作为商品来交易的,日本也不例外。艺伎所提供的只是一种虚拟的感情,或者说是一种感情游戏。问题是如何看待这种感情游戏,在这种游戏中能否得到感情上的满足。如果不能提供感情上的满足,艺伎这一职业就失去了存在的依据。一般来说,感情首先要求真实,人们很难从虚假的情意中得到满足。这大概就是艺伎这种职业在其他国家难以生存的原因之一。倘或由此推导,认为日本人喜欢虚情假意,未免厚诬太甚。艺伎这一职业的背后,存在着深厚的历史文化背景,它和日本文化具有密切的联系。日本的地理位置处于“文明圈”的边缘地带,历史上长期处于强势文化的笼罩之下,不断地经受外来文化的冲击,不得不吸取揉和外来文化。在这过程中养成了注重形式、追求实效、不求甚解的思维习惯,不善于追究事物的本原性,满足于外在的形式,以形式的相似来求得文明中心圈的认同。作为一种原创性文化,具有深厚的历史文化积淀,要在短期内吸收外来的原创性文化,只能不顾这种历史文化的积淀,从外观的形式的模仿入手。而佛教的浮生若梦、生死无常的教义,大概也影响了日本文化中的人生观,既然此生为幻,游戏人生,游戏感情,在游戏的形式中得到满足,也就不足为奇了(呵呵,关于游戏不用说大家一定深有体会)。艺伎的这种虚拟的感情世界,是得到日本社会认可的,一般为人妻者,不会把艺伎作为丈夫的外遇而产生感情危机。这是一种不影响真实社会的游戏世界,是一种游戏的满足。而日本男人则存在着这种虚拟感情的需求,在真实社会中无法满足的感情试图在虚拟世界中得到满足。不过实际上,这种感情游戏的双方毕竟是真实的人,从虚拟的感情到真实的感情,从精神世界到肉欲世界,并不存在不可逾越的鸿沟。这种暧昧性和虚拟性,也许就是艺伎的神秘所在。一方面保持同现实社会的距离,一方面又要尽量表演出真实。因此,艺伎虽然作为一种职业,和客人是买卖关系,但在和客人的交往中,一般艺伎不直接收费,由饭店代收。这样,至少在形式上没有直接的金钱交易,以体现感情的仿真性。大前提的虚拟性和形式上的真实性相结合,是日本文化所容许的,也是艺伎形成的社会文化氛围。
当然不是所有的艺伎都能提供这种精神恋爱,这更多只是作为一种职业观念。大多数只是名义上的艺伎,她们有些只是表演传统歌舞,有些只是陪客人闲聊,等而下则成为“床上艺伎”,前引的矢野恒太的论述,正是二十世纪初艺伎的情形。在观念和现实中以及在不同时期的艺伎都是有区别的。
艺伎的职业特点决定了艺伎必须保持神秘感和一种特殊的气质,于是她们远离俗世,深居简出,除了酒宴歌舞似乎与世隔绝。她们接受古典艺术的训练,歌舞书画、茶道花道,以及上流社会的极其复杂的敬语等等。她们的一切都严格遵守古训,身着和服,发髻高耸,面傅白粉,手执绸伞,如同从古画中走出来一般,几乎成为日本传统文化的化身。
日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右,出现了第一个女艺伎日本函馆景点。18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。
日本一种专业阶层的妇女,传统营生是取悦男子。除巧言利口外,她们必须具有唱歌、跳舞和弹「三味线」(三弦变种)的技能。艺伎制度据说是在17世纪出现的,目的是在高级妓女和公娼之外,另设一类受过训练的表演艺人,虽然如此,她们有时也会和顾客有性交易关系,她们主要是透过才艺来取悦客人。1920年代,日本艺伎有八万名之多,但是到21世纪初的数目减少到一两千人,而且几乎全部局限于东京和京都,顾主仅为最有钱的商人和最有势力的政客。普通生意人现在找的是酒吧女老板,她们虽没受过传统的歌唱或舞蹈训练,但像艺伎一样体贴而能言善道。
白的脸孔,红艳的嘴唇,亮黑的眉毛,梳着整齐光亮的传统日本妇女发髻,身着和服,袖长着地,后领开得很大,腰间系着腰带低垂在后,晚上陪客人喝酒聊天,给客人表演舞蹈,演奏乐器……这是人们对日本艺妓的最直观了解。
经过几百年的历史演变,艺妓从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术,成为日本国粹,与富士山和金阁寺并称日本的三大名片。
艺妓文化的独特魅力,不仅在于她们的特殊的化妆和着装,还在于她们行业里提供的服务:利用自身的才华与智慧,取悦她们的客人。
这样的文化,如果没有事先的了解,很容易被误解为色情文化的一种表现,而把她们理解为怀有某种才艺的妓女。但事实上,艺妓在日本的社会地位是很高的,多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为她们认为:艺妓的身份高贵,丈夫能够跟艺妓交往是一件值得骄傲的事情。通常能够跟艺妓交往的,也都是上层社会有钱有势的男人。所以,很多时候,跟艺妓在一起就是一种权利和地位的象征。
随着社会的变迁,多元文化的兴起,时至今日,受到各种各样新兴文化的冲击,传统的艺妓文化已经渐渐衰落了。艺妓衰落的原因其实并不难理解:理解和观赏歌舞妓的年轻观众越来越少,意味着服务的对象越来越少。
传统艺妓以单一的男性作为服务对象,而现代的日本男性则拥有更多其它的与女性交往的方式的同时,艺妓的衰落不可避免。
艺妓(Geisha),日本传统职业。产生于17世纪的东京和大阪,最初的艺伎全部是男性,妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
18世纪中叶,艺妓职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。另外,美国作家阿瑟·高顿,创作了长篇小说《艺妓回忆录》,导演罗伯·马歇尔拍摄了电视《艺妓回忆录》。
在东京等关东地区称为“芸(日文中“艺(艺)”的简写字)者”,见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为芸妓或写做“芸子”,见习阶段称舞妓,而在明治时期以后,“芸妓”这种读法越来越普遍,成为现代标准日语读法。
而艺的“妓”是指艺术表演者,并不从事性交易。
在昂贵的餐厅和茶舍里,谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴,为他们斟酒上菜,调节气氛,而这最少也要花费1千美元。今天,仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在过去,艺妓是一个终身职业,必须女承母业。二战以前,绝大部分艺妓是为了生计,被迫从事这一职业的。
艺妓业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。行业规定,艺妓在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓业在二次大战后大为萧条了,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺,艺妓又兴盛了一时。据估计,目前京都的艺妓只不过200人左右,一些艺馆转作他用,艺妓业的衰退已成不争事实。
在日本,担任艺妓的条件非常苛刻,学艺费用高昂,并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛,不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺,现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制,必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
学习的内容繁多,过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟,直到鞠躬、斟酒等,一举一动、一言一行都有严格的要求,处处体现高贵和稳重。
5.日本的艺伎与妓女的区别在哪里