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本文目录日本插画美食海报设计-必胜客海报手绘手绘插画设计图片-如何画插画室内手绘插画图片-手绘插画怎么画一、日本插画美食海报设计-必胜客海报手绘... 本文目录
一、日本插画美食海报设计-必胜客海报手绘
美食海报的设计方法有哪些？
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报,当然,对于我们而言,我们都是为企业或者客户做事,基本都是属于商业海报,所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象,针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引,从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢?首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的,海报设计版式是体现海报的形象和美观,版式设计既需要美观又需要井井有条,需要有自己的特色,才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光,只有赢得了用户的眼光,才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户,不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计,海报的版面设计需要注意以下几点:1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题,小文章,大图片,轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,不化整为零,字体较少变化,线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块,板块与板块之间留白需要适当,不然就会给人一种层次不分明的感觉,看不到重点,找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息,也会减少浏览的时间,尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧:明确需求不管做什么,动手之前我们都要明白一件事情,那就是做什么?目的是什么?我们在做事情的时候只要明白这两点,朝着这个方向做一般就不会偏移主题,不至于一次又一次的改稿,比如:假如甲方让你设计一张海报,海报是针对新产品水杯优惠活动,某某时间段可享受优惠,就给到这点信息,我们就要明白,这次海报的是做什么,
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报,当然,对于我们而言,我们都是为企业或者客户做事,基本都是属于商业海报,所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象,针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引,从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢?首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的,海报设计版式是体现海报的形象和美观,版式设计既需要美观又需要井井有条,需要有自己的特色,才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光,只有赢得了用户的眼光,才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户,不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计,海报的版面设计需要注意以下几点:1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题,小文章,大图片,轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,不化整为零,字体较少变化,线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块,板块与板块之间留白需要适当,不然就会给人一种层次不分明的感觉,看不到重点,找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息,也会减少浏览的时间,尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧:明确需求不管做什么,动手之前我们都要明白一件事情,那就是做什么?目的是什么?我们在做事情的时候只要明白这两点,朝着这个方向做一般就不会偏移主题,不至于一次又一次的改稿,比如:假如甲方让你设计一张海报,海报是针对新产品水杯优惠活动,某某时间段可享受优惠,就给到这点信息,我们就要明白,这次海报的是做什么,
第一点:要明白是新产品,肯定是要宣传新产品
第二点:要知道有优惠,肯定要放大优惠,吸引用户
第三点:要明白目的,是宣传新产品,吸引用户购买欲望
明确主题风格这里我们知道了做什么和目的,接下来就要明确设计的主题风格方向啊,既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果,那么我们也不能喧宾夺主,不能只看重一方面,新产品的特点既要放大,优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材,做设计明确风格后我们要找合适的素材,不能随机找一张产品图片应付啊,产品图片肯定得表现新产品的特点,至少不能缺角模糊吧,所以选素材也是很讲究的,素材确定好后,开始动手做设计,做海报无非就是排版,怎么好看怎么排啊,但是还得注意主题明确,呼吸感要强,层次分明,阅读顺畅。案例分析想要做好设计,想要自己有一定的设计思维、排版技巧,我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例,所以要提升自己的眼界,无论是国内还是国外,能看到的资源我们一定不能错过,我们在欣赏作品的时候,我们不能只看不想,下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧?怎么转化为自己的知识,运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食,主图居中排版,主题文案及其它文案都是居中对齐排版,周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物,taste文案采用手写体,体现食物的手工感,色彩采用黄色与红色的结合,体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食,主图右下角排版,主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域,采用粉笔字体体现手工感,同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物,丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食,主图右下角排版,主题文案采用手写体体现食物的手工感,画面主要突出食物和主题文案,满意过多的元素装饰,突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析,我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧,并且运用到自己的实际工作中,话不多说,开始行动吧!1.文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图,简短的文案,配上一个有食欲的美食,这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2.主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报,首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置,主图的视觉效果要稍微大一些,因为这里主要是宣传美食,所以要突出美食的食欲,我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3.主题排版将主题文案上下错位排版,显得画面更有活力,并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4.其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角,同时和主题保持竖排的样式,保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现,更有代入感,更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息,所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示,到这里我们的主图和文案都排版到画面中了,接下来我们就可以装饰整个画面5.画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选,色块尽量随意一些,显得画面更有亲和力,这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面,主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图,让主题更有设计感,并且在主图下,面添加一双插画样式的筷子,烘托氛围,加上一些手画线,让整个画面的手工感更加强烈,背景也添加了主图的插画做装饰,并且添加纸质的质感效果,让整个画面的手工感更形象6.样机包装△另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识,我们在做设计的时候,需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则:对齐、对比、重复性、亲密性,同时在欣赏优秀作品的时候,需要去做分析总结,这样才能真正的明白他们的优秀之处,并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧,主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围,让画面更有手工感的视觉效果。
一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达的意思是断舍离。
插画家就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
必胜客海报手绘插画海报设计,一张精美的手绘插画海报设计,一张精美的插画海报设计。这是一个美国手绘手绘的海报设计案例1.一种手绘的美感,如果没有太大的灵感,我们最好去尝试,这样能让你更充分发挥手绘的优势,从而给你更多的创作灵感,设计出更好的作品。2.我们可以试着用手绘技能去制作这种手绘插画,也可以考虑在实践的时候去临摹,我们最好的方式就是借助手绘的形式设计整个画面,手绘手绘的形式是最难的,因为我们可以借助手绘,设计出更好的作品。3.手绘插画可以将你的设计作品展现多种多样,这种表现形式是多种多样的。设计师可以通过手描进行表达。不同的手绘形式可将设计作品描绘得生动活泼。
二、手绘插画设计图片-如何画插画
怎么做好插画？
插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具日本那霸景点。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
三、室内手绘插画图片-手绘插画怎么画
手绘素材
40张优秀的手绘作品欣赏
AlenaLavdovskaya漂亮的时装手绘插画
9张韩国手绘PNG图标,尺寸为256x256像素
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。介绍日本景点
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
随着现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
1、插画更要求写实一些,用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等,总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。
2、漫画就用途比较多了,比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等,也包含杂志报刊等,所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。
3、插画主要还是重绘画,用途是欣赏和辅助理解,出现形式单张和同系列套画居多;漫画注重内容,本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品,出现形式是基本是多格分镜。
1、摄影插画:摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。去日本景点
2、绘画插画:绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
3、立体插画:立体插画的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。
