摘要：
本文目录插画线稿临摹素材-卡洛斯奥利维拉如何画新手入门插画临摹素材-想学插画,怎么入门日式插画背景素材-如何设计插画背景图片一、插画线稿临摹素材-卡洛斯奥利维拉如何画... 本文目录
一、插画线稿临摹素材-卡洛斯奥利维拉如何画
衣服褶皱画法素材线稿艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿2：为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。3：我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲FrankJReilly，美国90年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly发明了一种对任何程度学生都能产生效果的绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。看起来有点晦涩，Reilly的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Masteringdrawingthehumanfigure》这本书，本书由reilly的追随者所写，记录了reilly的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治B伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7种衣褶类型。我不知道7种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是GlennVilppu，现代的美国素描教学家，他将那7种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。Vilppu的素描方法叫做《VilppuDrawingManual》，其中展示了一套完整的创造生动的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了Vilppu体系的本质“ToDrawafold（anything）youmustunderstandit”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下Vilppu的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那5本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。看起来和Vilppu的教材差不多，事实上杰夫麦伦是Vilppu众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和vilppu本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《素描着衣》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。--------------------------------一些心得，随便写点，大家随便看下。一，纲举目张画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。二材质的重要性另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。三褶皱的结构褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。_四布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程怎么画迷你世界中的荒野狼人许诺彩铅简笔画，卡通画迷你世界荒原猎人雪诺VS弟弟十秒画的猎人彩铅针管笔勾线笔动漫q版手绘日常打卡手账素材儿童画简笔画可爱绘画教程线稿绘画工具画画素材线稿临摹人物临摹素材小荫物手绘可爱简笔画系列一起来画简笔画简笔画手绘我爱画画画画的日常我超会画画漫画插画手账素材软萌甜美可爱小仙女呀小清新线稿手绘教程卷发扎辫子双马尾二次元少女心初音小丑女萌兔少女小魔女卡通人物#迷你世界迷你世界娃娃迷你世界新皮肤绘画日常[话题]##原创绘画绘画团练一起来寻找小红书绘画大神画画画我的随手画画画的日常每日一画灵魂画手漫画治愈系漫画漫画手简笔画教程[话题]##迷你世界新皮肤#画迷你世界人物迷你世界画质教程画迷你世界美女手绘#绘画日常#画画的日常#手帐#简笔画#迷你世界新皮肤教程#绘画##画画#手绘彩铅彩铅彩铅临摹彩铅绘画彩铅人物#手绘彩铅#彩铅练习彩铅美人图彩铅儿童画超写实彩铅彩铅画画马克笔手绘马克笔动漫手绘马克笔发布于2022-02-1918:00笔记评论卡洛斯奥利维拉如何画1、首先画出女王的头发轮廓，是尾端向上弯翘的短发形式，往下画出她的脸部轮廓以及五官之后，再画上头顶戴着的王冠。2、接着慢慢往下画出女王的身体与衣服，双手垂于身前，裙子是蓬蓬裙的样式。3、将女王的头发涂成棕红色后，头顶王冠涂上金，脸部和其他肌肤也都裸露部位都涂上一层浅粉色。4、最后将女王的衣裙用红色和粉色涂上，再在女王脸上画出两团腮红，一个简单的女王就画好了。以上就是奥维利亚女王的画法，希望对你有用
二、新手入门插画临摹素材-想学插画,怎么入门
零基础怎么学插画
零基础学插画方法如下:
1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。
在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
马克笔0号笔怎么用?新手入门必看!
初学马克笔绘画的小伙伴对马克笔型号应该很头痛吧,起初买回马克笔仅仅只是看颜色,如果买了一个没有颜色的0号马克笔是有什么用处呢?相信很多小伙伴都有这个问题。下面小编就以自己的经验来和大家分享一下吧。
马克笔0号笔怎么用?新手入门必看!
0号马克笔其实是无色调和液,不要看他没有颜色,其实作用是很大的,如果我们用浅色马克笔绘画,画错了位置,我们可以用0号马克笔反复涂抹,这样可以稀释掉墨水,0号马克笔墨水干透后就是无色的,从而达到清洁痕迹的作用。
0号马克笔可以晕染颜色,一种方法是涂上颜色,用0号马克笔再覆盖上色,这样颜色会有晕染效果,第二种方法是先在纸上涂上0号马克笔,在没有干透前,涂上其他颜色,也能够达到晕染效果。
可以在0号马克笔笔尖上涂上其他颜色的墨水,然后用0号马克笔进行上色,这样的颜色是非常自然的渐变色哦,感觉比自己画的渐变色还要好,在没有用的纸张上多涂几次,颜色就会用完,所以不用担心笔头会脏。
0号马克笔是可以稀释其他颜色的,所以如果我们绘制完成后,需要添加高光位置,也是可以利用0号马克笔画的。
除了0号马克笔有这些效果,其他的浅色马克笔也有这样的效果哦。
小编以自身经验并结合了大部分教程学习,给大家讲解了马克笔0号笔怎么用的问题,如果有兴趣的朋友可以参考学习,希望有所帮助。
插画师真实收入一个月能赚多少钱?
工资不够花,0基础插画师副业赚钱
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一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《插画教室专业插画设计技法精解》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。日本园林景点
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
三、日式插画背景素材-如何设计插画背景图片
日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。
坐在写着destina(目的地)的指示牌上
每个人心中都住着一个会发光的少年
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在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源
插画头像背景怎么设计。1,插画头像的设计。首先我们要定下它的风格,根据我们这个头像名称来设计头像,不同风格的字体也不一样,根据你自己的设计灵感找素材。插画头像应该选择比较简洁的(像是小米的),还有有些风格要选择简洁的。首先插画头像的设计是要根据我们店家的风格来设计的,我们要先确定这个品牌的定位,是针对科技、时尚、美食三大类的头像。确定了风格之后我们下载一个插件来制作头像。我们选择的是比较简洁的,且色彩鲜艳的头像。2,然后插画头像上方的小三角,我们选择了简单的动物形象作为我们的主要画面,这样做出来的效果就没有那么单调,显得更有趣味。3,接下来我们就把头像文字放到画面中间,使头像看上去更有朝气,看上去也更有气质了。
如何设计插画背景图片。随着社会的进步,人们对于设计师作品的设计要求也有所提高,设计师对插画的要求也越来越高。今天就给大家详细介绍一下这些图片中又有哪些插画的好处,看一看。插画的优点是:1、视觉冲击、2、阅读性强、3、好记、传播性强插画在今天在设计师的脑海里已经有一大堆了各种各样的素材堆积起来了。有些插画在你的设计作品中所占的比例很小,甚至有时候会很高。比如有的插画能够突出主题,有的能够通过主题的不同而展现出不同的效果。所以插画是图片的一部分,但是我们在做设计的时候,就可以根据主题而去做其他的部分。图形比文字是更加具有之所。图是一个人的面部表情。日本大阪景点
