摘要：
本文目录绘本插画素材-绘本分享:如何帮助孩子“爱上画画”日式插画背景素材-如何设计插画背景图片复古插画海报-海报设计分类和赏析_海报设计欣赏分析一、绘本插画素材-绘本分享:如何帮助... 本文目录
一、绘本插画素材-绘本分享:如何帮助孩子“爱上画画”日本明石景点
插画梦想互助队|第2期《创意绘画》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
日本景点插画设计素材分享(日本风景插画师)" title="日本景点插画设计素材分享(日本风景插画师)" >
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。日本特色景点
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
幼儿时期是孩子教育的黄金时期,0-6岁是幼儿大脑发育关键时期,在这个时期幼儿的吸收能力、记忆能力、模仿能力、反复能力、直觉领悟能力是无穷大的,而这些能力随着年龄的增长会逐渐减弱。而绘本阅读是开发这些能力最好的方法之一,经典的绘本不仅能丰富孩子的想象,激发孩子的创造力与阅读兴趣,还能作为很好的引导工具让孩子更加独立、自信。
咯咯哒太太是一只母鸡,她看到一个白色的球球——哦不,是座小房子!其实我们都知道,这就是个鸡蛋!可咯咯哒太太却是充满了好奇,她很想知道,是谁住在里面。于是,咯咯哒太太摘掉小帽子,脱掉小靴子,收好小嘴巴,摘下小翅膀,哎呀,还要把羽毛拔掉,闭上眼睛,然后咯咯哒太太变成了和白色小房子一样的“球球”,这时候她才可以去敲门,“咚!咚!咚!”小房子“开门”了
或许咯咯哒太太可以给我们一个启示,那就是只有当我们“变”回孩子,才能够敲开孩子的心门。
在猫头鹰没有搬来之前,公鸡一个人玩,一个人吃饭,一个人睡觉,一个人自由自在的生活,它对生活总是充满着热情。
在隔壁的蓝房子有人搬来之后,故事发生了
公鸡希望能和新邻居成为朋友,总是盼着能见到对方。可是,公鸡在蓝屋顶的房子前走来走去,却怎么也遇不到这位神秘的新邻居
“在睡觉吗?还是出门了?”“是不是搬家太累了,起不来呢?”“好想见一面呀!”
在绘本的情节变化中,我们看到了一种真诚,一种热情和一种单纯而又坚定的信念。我们从公鸡和猫头鹰交友的过程中,感受到结交朋友所带来的快乐。
文[英]珍妮·威利斯/图[英]珍妮·德斯蒙德
对蓝小怪来说,得不到的东西是新的,一旦得到了就很快变成旧的。蓝小怪在一切不想要的东西前面都加了个“旧”字,旧帽子、旧跑车、旧妹妹、旧爸爸、旧妈妈、旧动物、旧太阳旧帽子、旧跑车——是我们成人也常挂在嘴边的;旧妹妹、旧爸爸、旧妈妈、旧动物——是孩子童趣的表达,偶尔会听闻;旧太阳——却从来没有听过,这是蓝小怪的“新创造”。这样的创造,说明了蓝小怪内心的膨胀,他不把一切放在眼里,以为一切都可以拥有或抛弃。但他却忘记了,没有太阳,人就失去了温暖。当他吞下太阳时,黑暗到来了。当他需要家时,才明白根本没有人会出售爸爸妈妈,亲情无处可买
《搬过来搬过去》爱情和婚姻是人生的一门功课
《被蔬菜吓坏的熊》让宝宝轻松学会科普小知识的绘本故事
《我不要洗手》引导小朋友们逐渐养成洗手的好习惯
《妈妈不知道我的名字》这是一本会让小朋友们非常喜欢的图画书
声明:部分素材来源于网络汇总整理,格子酱觉得好的内容值得分享给大家,最终版权归原创者所有,如有侵权请联系格子酱删除。
以上内容为概述简介,如需阅读完整内容,请从正规渠道购买正版书籍(书本的体验和在电子产品上查阅的感受是非常不同的哦!)
~如果你觉得我分享的绘本对你有用,请随意打赏。您的支持是我不断创作的动力!
绘本即画出来的书,图画多而文字少,它被认为是最适合幼儿阅读的书,同时它以独有的图画展现方式,形成了一座座美轮美奂的美术博物馆,将高雅的绘画艺术以简明的方式,呈现在孩子眼前,为孩子开启了一扇艺术之门。
(一)绘本为孩子与大师间搭建了一座沟通的桥梁。
经典的绘本多是出自名家之手,画面设计新颖有趣,颇有童真。如《大卫,不可以》系列的作者大卫·香农,曾在加州的艺术中心,设计学院学习绘画,为纽约时报,时报杂志和滚石杂志等画过插图,也曾设计过书籍封面。他创作的大卫系列绘本,以孩子的视觉,用涂鸦的方式展示故事,夸张大胆,让大卫形象深入人心。又如《我是霸王龙系列》作者宫西达也,毕业于日本大学艺术学部,美术学科,曾从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作,后进行绘本创作,他创作的《我是霸王龙》系列,故事温馨诙谐,采用现代的绘画设计技法来表现,色彩浓重,视觉冲击力超强。还有很多赫赫有名的绘本大师如安东尼·布朗,李欧·李奥尼,艾瑞·卡尔也都是绘画大师,因此,经典的绘本本身就具有很高的艺术表现力,在欣赏绘本的过程中,正是孩子们走进绘画大师的世界,与他们进行心灵碰触的过程。
(二)绘本的风格迥异开拓孩子的艺术眼界
每一本绘本都不尽相同,有的色彩艳丽,有的朴实无华,有的是涂鸦风格,有的是可爱风格,书中的每一抹色彩,每一个情节,都能成为开拓孩子心灵的艺术之眼。如《云朵面包》的作者白嬉娜别出心裁,将绘画,摄影,剪纸,布艺等多种材料拼贴到一起,然后用摄影和电脑进行加工合成,创作出了这本波普风格的图画书。在读这本绘本时,孩子们读到的不仅是充满创意的故事,而且还能体会到波普艺术的乐趣。
又如《独一无二的你》讲述的是一条叫丹尼的小鱼成长的故事,作者克兰兹没有简单地使用绘画技巧,而是采用了与鱼儿们生活贴近的鹅卵石,用彩色颜料在石头上画出了一群群五彩斑斓,可爱美丽的小鱼,无时无刻不让孩子们嗅到大自然的气息,身临其境地感受到小鱼丹尼在自然中的快乐成长。
这些绘本的表现方式,让孩子看到原来绘画不仅仅局限于纸和笔,还可以用生活中的各种多元材料,天马行空的创造出全新的画面,拓宽了孩子的视野,让孩子们更有动手创造的能力。
(三)绘本丰富的故事情节激发孩子想象力和绘画力
绘本的故事内容总是生动有趣,用孩子的视觉去观察,发现探索世界,用童言童语讲述故事,引起孩子共鸣,引发孩子一连串的遐想。如绘本《我不知道我是谁》作者用幽默风趣的语言描述了兔子达利B认识自我,发现自我的故事,让孩子在哈哈大笑的后,引发思考“我到底是谁?我从哪里来?我吃什么,我住在哪里,我能帮助别吗?”又如《一百层的巴士就》是一本超有趣的绘本。每个孩子看到这本书时,都会被那高耸入云,装满了世界各国风光的一百层巴士所震撼。孩子们总会蠢蠢欲动,也想拥有一辆如此奇妙的巴士。此时,作为父母的我们应尝试多鼓励孩子,引导他们发挥想象,用笔去画出心中所想,由绘本延伸到绘画,自然而然的拿起画笔,去抒发内心的感受,爱上画画,愿意用画笔去表达自己。
绘本有如此巨大的魅力,那么我们该如何,
在家用绘本启蒙孩子画画呢?我个人认为可以分为以下两步:
只有在父母和孩子读懂绘本,与作者有心灵共鸣时,才能激发出更多的绘画灵感。父母应与孩子一起进行亲子阅读,将绘本读懂读透。在读绘本过程中,父母还要有意识的引导孩子观察绘本中的色彩搭配,构图方式,表现手法等,在潜移默化的过程中,逐步提升孩子的审美能力,激发孩子想动手画画的欲望。
在父母和孩子读完绘本后,我们总会被绘本中的某些场景所感动,这时,就可以引导孩子画出心中的感悟。画绘本之前,父母应提前做好准备,可分为以下四个方面:设计主题—材料准备—引导启发—点评鼓励。以画《100层的巴士》绘本为例,我把主题设定为“我的100层巴士”,为孩子准备好彩色笔和4张A4白纸,在带着孩子画画的过程,我一边引导孩子仔细观察绘本中的巴士,一边去启发孩子发挥想象力,大胆画出属于自己的巴士。于是,孩子用简单的线条和圆形在纸上画出一层层的巴士,我们将4张A4白纸拼贴在一起,画出了属于孩子自己的56层巴士。当看到孩子的作品时,我及时地给予了他鼓励和评价,并把画帖在家里的显眼处,激发了孩子更大的画画兴趣。我相信,将绘本和画画巧妙地结合在一起,更能放飞孩子的想象力。
最后,为大家推荐三本我和孩子都特别喜欢的画画启蒙绘本:《阿罗有支彩色笔》,《点》,《小蓝和小黄》。三本书各有特点:《阿罗有支彩色笔》——让孩子看到,只要愿意拿出笔,就能画出一个童话世界;《点》——让孩子看到做者从不敢画不会画到成为绘本大师的蜕变过程,帮助孩子树立信心;《小蓝和小黄》让孩子看到色彩之间混合发生的神奇变化,走进丰富的色彩世界。
正如松居直所说:“图画书中的图画具有超乎一般人想象的用。”因此,绘本与绘画的巧妙融合,能让绘画的素材多元化,主题鲜明化,给予了绘画一个全新的切入点,相信孩子们的绘画天赋,也能被全部挖掘,开出更绚丽的艺术之花!
爱上绘本,爱上绘画,欢迎关注我的微信公众号:快乐玩绘本
二、日式插画背景素材-如何设计插画背景图片
日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,
也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。
坐在写着destina(目的地)的指示牌上
每个人心中都住着一个会发光的少年
喜欢本篇文章的小可爱请点关注加收藏哦~
声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。____
可来我们的插画学习交流扣qun的哦:721494583(招募中)
在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源
插画头像背景怎么设计。1,插画头像的设计。首先我们要定下它的风格,根据我们这个头像名称来设计头像,不同风格的字体也不一样,根据你自己的设计灵感找素材。插画头像应该选择比较简洁的(像是小米的),还有有些风格要选择简洁的。首先插画头像的设计是要根据我们店家的风格来设计的,我们要先确定这个品牌的定位,是针对科技、时尚、美食三大类的头像。确定了风格之后我们下载一个插件来制作头像。我们选择的是比较简洁的,且色彩鲜艳的头像。2,然后插画头像上方的小三角,我们选择了简单的动物形象作为我们的主要画面,这样做出来的效果就没有那么单调,显得更有趣味。3,接下来我们就把头像文字放到画面中间,使头像看上去更有朝气,看上去也更有气质了。
如何设计插画背景图片。随着社会的进步,人们对于设计师作品的设计要求也有所提高,设计师对插画的要求也越来越高。今天就给大家详细介绍一下这些图片中又有哪些插画的好处,看一看。插画的优点是:1、视觉冲击、2、阅读性强、3、好记、传播性强插画在今天在设计师的脑海里已经有一大堆了各种各样的素材堆积起来了。有些插画在你的设计作品中所占的比例很小,甚至有时候会很高。比如有的插画能够突出主题,有的能够通过主题的不同而展现出不同的效果。所以插画是图片的一部分,但是我们在做设计的时候,就可以根据主题而去做其他的部分。图形比文字是更加具有之所。图是一个人的面部表情。
三、复古插画海报-海报设计分类和赏析_海报设计欣赏分析
冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感
大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。
大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来,许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月,在国庆中秋双节期间,国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今,秋冬悄然来临,元旦将至,新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板,选择你喜欢的风格开始创作吧~
旅行海报始于20世纪初期,那时,铁路公司会委托艺术家,采用相同的版式,设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳,张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁,叙事性强,给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响,例如装饰艺术、新艺术运动等。
为你推荐民国风复古旅游海报>>
AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师,在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。
在业余时间,AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画,出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成,简约清新,远景构图让画面显得十分开阔,引人入胜。
另外,AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点,柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感,不仅赋予插画层次丰富的立体感,还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调,复古气息浓郁,低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快,活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主,文字较少,包含主副标题和辅助信息。
AlexAsfour在排版时,考虑到了插画的构图和色彩,文字样式和编排与整体协调呼应。
为你推荐扁平风插画海报>>
在20世纪,许多旅行社不再委托艺术家,转而邀请商业设计师,海报风格就变得更加现代、简约。
如今,孟菲斯风格在平面设计非常流行,特点是大量使用点、线、面等几何元素,排版活泼大胆跳跃,色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报,将各个国家或地区的代表性元素,如地标建筑、国旗、文化等,用抽象化的视觉语言呈现出来,画面简单但充满趣味。
旅游风景地的宣传离不开摄影师,好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影,加上简单排版的文案,这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。日本景点大全
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画,摄影照片从构图、色彩到光线、主题,无处不在展示美丽的自然风光。
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路,人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客,如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如,巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖,用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中,大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如,这张滑雪主题的旅行广告,海报没有出现任何景点,只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告,文案和画面引起强烈的共鸣。
分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报,当然,对于我们而言,我们都是为企业或者客户做事,基本都是属于商业海报,所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象,针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引,从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢?首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的,海报设计版式是体现海报的形象和美观,版式设计既需要美观又需要井井有条,需要有自己的特色,才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光,只有赢得了用户的眼光,才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户,不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计,海报的版面设计需要注意以下几点:1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题,小文章,大图片,轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,不化整为零,字体较少变化,线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块,板块与板块之间留白需要适当,不然就会给人一种层次不分明的感觉,看不到重点,找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息,也会减少浏览的时间,尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧:明确需求不管做什么,动手之前我们都要明白一件事情,那就是做什么?目的是什么?我们在做事情的时候只要明白这两点,朝着这个方向做一般就不会偏移主题,不至于一次又一次的改稿,比如:假如甲方让你设计一张海报,海报是针对新产品水杯优惠活动,某某时间段可享受优惠,就给到这点信息,我们就要明白,这次海报的是做什么,
第一点:要明白是新产品,肯定是要宣传新产品
第二点:要知道有优惠,肯定要放大优惠,吸引用户
第三点:要明白目的,是宣传新产品,吸引用户购买欲望
明确主题风格这里我们知道了做什么和目的,接下来就要明确设计的主题风格方向啊,既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果,那么我们也不能喧宾夺主,不能只看重一方面,新产品的特点既要放大,优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材,做设计明确风格后我们要找合适的素材,不能随机找一张产品图片应付啊,产品图片肯定得表现新产品的特点,至少不能缺角模糊吧,所以选素材也是很讲究的,素材确定好后,开始动手做设计,做海报无非就是排版,怎么好看怎么排啊,但是还得注意主题明确,呼吸感要强,层次分明,阅读顺畅。案例分析想要做好设计,想要自己有一定的设计思维、排版技巧,我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例,所以要提升自己的眼界,无论是国内还是国外,能看到的资源我们一定不能错过,我们在欣赏作品的时候,我们不能只看不想,下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧?怎么转化为自己的知识,运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食,主图居中排版,主题文案及其它文案都是居中对齐排版,周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物,taste文案采用手写体,体现食物的手工感,色彩采用黄色与红色的结合,体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食,主图右下角排版,主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域,采用粉笔字体体现手工感,同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物,丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食,主图右下角排版,主题文案采用手写体体现食物的手工感,画面主要突出食物和主题文案,满意过多的元素装饰,突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析,我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧,并且运用到自己的实际工作中,话不多说,开始行动吧!1.文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图,简短的文案,配上一个有食欲的美食,这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2.主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报,首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置,主图的视觉效果要稍微大一些,因为这里主要是宣传美食,所以要突出美食的食欲,我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3.主题排版将主题文案上下错位排版,显得画面更有活力,并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4.其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角,同时和主题保持竖排的样式,保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现,更有代入感,更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息,所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示,到这里我们的主图和文案都排版到画面中了,接下来我们就可以装饰整个画面5.画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选,色块尽量随意一些,显得画面更有亲和力,这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面,主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图,让主题更有设计感,并且在主图下,面添加一双插画样式的筷子,烘托氛围,加上一些手画线,让整个画面的手工感更加强烈,背景也添加了主图的插画做装饰,并且添加纸质的质感效果,让整个画面的手工感更形象6.样机包装△另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识,我们在做设计的时候,需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则:对齐、对比、重复性、亲密性,同时在欣赏优秀作品的时候,需要去做分析总结,这样才能真正的明白他们的优秀之处,并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧,主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围,让画面更有手工感的视觉效果。
