摘要：
本文目录日本插画专业好的大学日本插画专业大学排名日本有那些著名的插画家日本插画的风格-请问插画有多少种风格一、日本插画专业好的大学... 本文目录
一、日本插画专业好的大学
京都造型艺术大学的插画专业认为插画专业就是为了进一步培养学生的创造力，更加看重创作过重中的灵敏度和拉伸力，不断突破和跨越想象力的边界。
随着视觉媒体越来越多元化，插画的可能性也蔓延到无穷大。培养学生的预见性和敏感度，充分认识到插画的作用，并实现最有效的表达。
插画不同于油画、日本画、动漫。它是一种创新表达方式，通过平面媒体传播信息。
插画可以借助各种不同的媒体和表现形式，其中包括杂志、海报、广告、封面、电视、网站等等。
京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。
此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。
平面设计专业分为两个分支，分别是“视觉传达”和“图形艺术”。
东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
平面设计专业的学生毕业后，可以胜任艺术总监，平面设计师，创意总监，插画师，角色设计师，编辑等工作。
二、日本插画专业大学排名
多摩美术大学学部（本科）设有平面设计专业，学生们会学习到广告、平面设计、插画、动画等专业知识。
大学院（研究生院）设有平面设计研究领域，研究在转型社会中发挥作用的创造性视觉交流设计，并整理成作品和论文。追求视觉交流表现可能性的插画研究、动画研究、摄影研究，学生们从这些研究领域中选择一个，制定自己的研究主题。
东京工艺大学学部（本科）设计学科在第三学年开始分学习领域——平面设计、插画、影像设计、空间设计，学生可以根据自己的喜好选择。插画领域专业的学生，毕业后分别分为两个方向。第一类是创作精品的画家。所谓精品，就是纯粹的艺术作品。是追寻自己的艺术性并持续创作活动的艺术家之路。第二种是接受订单进行制作的插画家和设计师。
大学院（研究生院）设计媒体领域设有插画课程。
女子美术大学学部（本科）虽然没有设置插画专业，但是视觉传达专业会学习插画知识。大学院（研究生院）的视觉传达设计方面的野又获教授、松山智一教授、长崎训子副教授在插画方面的研究颇深。
京都精华大学设计学部设有插画学科。京都精华大学的插画学科提供了从纸张到媒体的多种学习方式，让学生可以在图书、漫画、视觉艺术、平面设计、广告等领域探索插画的奥义。毕业后，学生将获得熟练的线条处理能力、自由处理各种绘图的技能、了解媒体特征并将其作为插画载体的能力。
此外，大阪艺术大学、成安造形大学、宝冢大学、嵯峨美术大学、神户艺术工科大学等等也都设有插画专业。
三、日本有那些著名的插画家
日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。
天野喜孝，原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家，插画师，角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。
代表作品：《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。
杉菜水姬（杉菜水姫（すぎなみき），sugina miki），男性，日本原画家、插画家兼监督，游戏厂商Innocent Grey的董事长。本名为青木史生，枥木县人，曾经是一名拳击手。
代表作品：《濡乌》、《カルタグラ―ツキ狂イノ病》（恋狱月狂病）、《和み匣》（和之匣）、《壳ノ少女》（壳之少女）等。
加藤彩(Aya Kato)，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。
代表作品：以“梦貘”为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》。
生頼范义（平假名：おうらいのりよし、罗马音：Noriyoshi Ohrai）1935年出生于日本兵库县，是日本著名插画师。于2015年逝世。
代表作品：《幻魔世界》、《日本沉没》的海报等。
五岛优日本插画家，1985年出生于日本九州，艺术学院美术系毕业，现在住在东京。她的插画以战争与和平，儿童，悲伤，生活和动物为主。
代表作品：《花 Revenge of Happiness》等。
参考资料来源：百度百科-天野喜孝
参考资料来源：百度百科-杉菜水姬
参考资料来源：百度百科-生赖范义
四、日本插画的风格-请问插画有多少种风格
插画风格有哪几种
插画风格大概可以分为以下几种:
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世纪60年代的明治维新之后吧。
但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。
在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。
出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。
所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。
日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。
这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。
没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。
与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。
日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。
意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。
