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一、富士山春居图具体赏析
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米,横636.9厘米的长卷,是他生活在富阳,又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画,他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸,观察烟云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹日本茨城景点。深入的观察,真切的体验,丰富的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容。千丘万卷,壑,越出越奇,重峦迭嶂,越深越妙,既形象地再现了富春山水的秀丽外貌,又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成,前后倾注了大约七年的心血,这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏,峰回路转,江流沃土,沙町平畴。云烟掩映村舍,水波出没鱼舟。近树苍苍,疏密有致,溪山深远,飞泉倒挂。亭台小桥,各得其所,人物飞禽,生动适度。正是“景随人迁,人随景移”,达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽,空间显得极其自然,使人感到真实和亲切,笔墨技法包容前贤各家之长,又自有创造,并以淡淡的赭色作赋彩,这就是黄公望首创的“浅绛法”日本东京景点。整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之妙,集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界,被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日,当人们从杭州逆钱塘江而入富阳,满目青山秀水,景色如画,就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合,从心底里赞叹作者认识生活,把握对象的神髓,进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来,历代书画家、收藏家、鉴赏家,乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至,并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸,使得这卷宝图既备受赞颂,也历尽沧桑日本明石景点。在辗转流传过程中,曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”,弄得弘历皇帝神魂颠倒,误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。
二、〔日本〕草野心平《富士山》赏析
1、《〔日本〕草野心平·富士山》经典诗文赏析
2、旷荡的时光中,一具沉重的躯体。
3、春色在粼粼水波中荡漾。微风款款拂来。
4、阳光在苇丛中嬉戏躲藏。苇莺嘤嘤啁啾,
5、绚丽的春光反让他想起一个惆怅的故事。
6、姑娘们嬉嬉哈哈采来鲜花,用她们灵巧的纤手编织花环。她们在花簇中钻呀跳呀,伟岸的富士山每每映入美丽的花环。此时此刻,不死之山不再遥远。
7、在美丽的岛国日本,自古以来富士山都被视为大和民族的象征。富士山是东瀛日本海拔最高的山脉。它平地拔起,高耸无朋。倘若登临山巅,放眼鸟瞰,四面八方是一望无际的平川,遐迩甚是蔚伟壮观。加之山巅覆雪,银光耀目,委实令人赏心悦目,意走神驰。从前有个美丽动人的传说,说的是一位貌美绝伦的广寒宫仙姝玉女下凡到人间,返回时登上日本离天最近的高山——富士山向人间洒泪告别。从此富士山被神化,作为不朽的大和民族的象征。自古以来,日本这个东方民族的文人骚客对富士山顶礼膜拜,极尽赞美之辞。诗人草野心平在这首题为《富士山》的作品里,把富士山作为一种亘古不变的永恒精神来加以讴歌赞颂。悠悠邃古,人之厥初。江河东流,光阴飞逝,一切都随时光的流逝而变迁。然而富士山这个巨人却永远高耸入云,屹立巍然。诗人以变化映照永恒,借此哲理观照人生,让人从中悟出一种不朽的人生真谛。
8、有必要指出的是,诗人在本诗的第二小节中登场,用直抒胸臆的浪漫手法直截了当地表达了他的一腔热血和鸿鹄之志。
9、在本诗的第二章里,诗人以崭新的笔触从侧面几笔勾勒出富士山的雄姿。在此,诗人没有落入前人的俗套,没有直接下笔去写富士山如何高大壮观,如何秀丽迷人,而是写富士山麓荒川河畔萋草鲜花和少女们娇柔的身姿中透出的盎然春意,写与鲜花少女这些人间尤物相谐调的富士山柔美的一面。
10、荒川湍流不息。春天和煦的阳光轻洒在流水泛起的涟漪上,折射出粼粼波光。岸边丛生的芦苇随风摇曳,苇莺鸣啭,令人心旷神怡。河堤上苜蓿如茵,生机盎然。少女们在草坪上嬉戏着采撷鲜花,带着一串串银铃般悦耳的笑语欢声。诗人此时此刻一腔春愁,静卧一旁任想象张开翅翼,让思绪自由翱翔。不意之中,透过少女们舞动的花环,偶然望见远处的富士山,不禁百感交集。顷刻间,诗人郁结在胸中的惆怅已烟消云散、荡然无存了。他不仅为春天而陶醉,为富士山而陶醉,更为春天里花一般美丽的少女们陶醉。诗人善于捕捉瞬间感受,在少女们舞动花环的一霎那间,诗人的感官似乎得到音乐和色彩的享受,随着花环有节奏地舞起,又似乎品味到了生活中自然与人的内在谐调。诗人有意缩短了俗世凡人与神圣的富士山的距离,借此寄托了自己崇高的理想。在这里,诗人独具匠心地运用了韵文体和散文体交叉并用的新奇手法,令人读来字字珠玑,有如悦耳的春之乐章,有如色彩绚丽的画面。诗情画意,水***融,让人在视觉、听觉上兼得享受。
(武继平)