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日本旅游A 2024-03-18 2

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摘要： 本文目录日本vr都是上下屏吗vr看日本电影什么感觉日本VR乐队一、日本vr都是上下屏吗1、虚拟现实游戏，英文名“Virtual reality game”，只要打开电脑，带上虚拟现...

本文目录

日本vr都是上下屏吗
vr看日本电影什么感觉
日本VR乐队

一、日本vr都是上下屏吗

1、虚拟现实游戏，英文名“Virtual reality game”，只要打开电脑，带上虚拟现实头盔，就可以让你进入一个可交互的虚拟现场场景中，不仅可以虚拟当前场景，也可以虚拟过去和未来。了解了虚拟现实，那虚拟现实游戏的概念并不难理解，戴上虚拟现实头盔，你看到的就是游戏的世界，不管你怎么转动视线，你都位于游戏里。

2、虚拟现实不仅仅是一种技术，更构建出了未来游戏的全新图景。它赋予游戏玩家更身临其境的带入感，使得游戏从平面真正走向立体。一旦这种技术发展成熟，游戏行业将彻底改变，原本处于二维空间的电子游戏就会彻底被抛弃，单纯依靠键盘或手柄操作的游戏模式则会永久成为历史，取而代之的是能够调动五感的全方位游戏体验，到那时，三维游戏也将成为主流，为玩家带来仿佛置身异次元空间的真实体验。

二、vr看日本电影什么感觉

1、使用虚拟现实（VR）技术观看日本电影可以提供一种身临其境的体验，使观众仿佛置身于电影中的场景。VR头戴设备可以提供360度的视野，使观众可以旋转头部并观看电影中的不同场景。这种体验可以使观众更加深入地融入电影中，给他们一种独特的观影体验。

2、然而，需要注意的是，VR技术仍然不能完全模拟真实的感觉，例如气味、触感和运动感受等。此外，长时间使用VR头戴设备可能会引起不适，因此在使用时需要适当调整设备参数或休息片刻。

3、总之，使用VR技术观看日本电影可以提供一种独特的观影体验，让观众更加深入地了解电影中的情节和角色，但需要注意一些可能引起不适的问题。

三、日本VR乐队

1、说起视觉系，喜欢听欧美音乐的人也许会感觉很熟悉。因为从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给与强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。

2、很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。

3、提到日本的视觉系乐队不能不提到BUCK－TICK，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在1985年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。

4、“圣饥魔II”乐队成立于1986年日本东北景点。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和KISS乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。

5、圣饥魔II出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。

6、如果不提到X－JAPAN乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起X－JAPAN乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了X－JAPAN美学。而后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X－JAPAN叱咤日本乐坛15年，直到他们乐队解散，再加上吉他手HIDE的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。

7、LUNASEA以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的HARDROCK音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本VISUALBAND的潮流。成功后的LUNASEA音乐风格也逐渐从HARDROCK走向POPROCK。这支乐队在1999年11月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。

8、彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于1992年正式浮出水面。1993年4月10日，乐队又出版发行了专辑《DUNE》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。1999年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。

9、喜爱日本视觉音乐的歌迷对MALICEMIZER这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于1992年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的DARKSTYLE风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。

10、DIRENGREY可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系。

11、视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机，录像机，影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。有人说：日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。首先，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对他们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为原宿，涩谷最炫，最COOL的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。再次，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感。

12、A：Jrock就是Japanese Rock,泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock,主要指日本的视觉系摇滚一族。

13、A：indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个 indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司(象 EMI、SONY)的注意，签约成为 major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。

14、A：就是一种表演场地，indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

15、A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常(这是Fans们所不喜欢的)。

16、流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

17、 Techno：Blam Honey, Velvet Eden

18、硬核： The Hate Honey, Dead Pop Stars

19、重金属：X/X Japan, MACHINEGUNS日本游景点

20、哥特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, Aliene Ma'riage