摘要：
本文目录日本有什么好玩的地方,日本旅游十大必去景点日本游乐园排名日本有哪些VR乐队日本vr都是上下屏吗一、日本有什么好玩的地方,日本旅游十大必去景点... 本文目录
一、日本有什么好玩的地方,日本旅游十大必去景点
1、冲绳的离岛：目光所及，被海包围的一片小陆地。接续离岛的是长长的海上公路，跨越浅海。即便是走路而行，也不会觉得十分炎热（当然避开正午），海洋性气候十足。冲绳美食是一大特色，配上绝美风景，可谓是心旷神怡。
2、北海道的札幌：最值得一提的就是札幌的冰雪节，满眼望去冰雪的世界，一片炫白，配上彩灯，光彩夺目，美轮美奂。再去雪山体验一下北海道细雪之上的滑雪之感！还有一望无际的薰衣草田野，完全让人置身于花的海洋。
3、京都：无论怎么说，这个地方一定要去，尤其是秋天和春天。会让你有一种仿佛置身于古代的错觉，整个都市都是古色古香，仿照唐朝的建筑留到现在，依然栩栩如生，当年生活人们的形象自然的就浮现在眼前。
4、其他：诸如此类，还有许多。日本著名的富士山，但是对于富士山笔者认为此山远观即可，喜欢登山的朋友可以忽略。不同的季节，前来日本都有不同的感受，如秋天，红叶满山。如春天，樱花满街。
5、如果富士山无缘去的话可以去富士急，在富士山脚下的游乐园，可以看得到富士山，一个很好的拍照和游玩的地方，一定要打卡的是那个疯人院的鬼屋。
6、去东京还一定要去东京迪士尼，和上海迪士尼是不同的感受，有两个园区，我去的相对不刺激点的迪士尼land，值得推荐。想买买买肯定要去池袋，银座，新宿等逛逛了。
7、还可以去一下江之岛，看看海有一个溶洞，附近还有沙滩，可以下海，有很多冲浪的。还有灌篮高手中樱木花道和晴子相遇的那个十字路口取景地已经湘北的取景地等。
二、日本游乐园排名日本景点分布
说起日本的游乐园，我们一般都会想到的就是大阪环影城，其实除了这个日本还有很多的乐园，那么，今天小编就带着大家一起来盘点一下，日本都有哪些比较好玩的游乐园吧！
虽然东京迪士尼乐园非常有名，但是大阪的环球影城凭借哈利波特和小黄人等主题园区，更是吸引大批游客。
哈利·波特的魔法世界园区，神还原了霍格沃茨城堡与活米村，可以在这里喝到美味的黄油啤酒，各种细节都栩栩如生。
小黄人园区更是热闹的不得了，有餐厅、商店、游乐区和表演区4个部分，随处可见小黄人元素，快拿起手机拍拍拍吧。
除此之外还有侏罗纪公园、大白鲨、蜘蛛侠、回到未来等电影主题的游乐项目，所以人气才会如此之高。
去日本迪士尼游玩的时候，很多人都会纠结选择DisneyLand，还是DisneySea。
迪士尼海洋是世界上首个以关于海的故事及传说为主题的迪士尼乐园，不要误以为是海洋馆，其实也是非常热闹的游乐场。
园内分为7个区域：地中海港湾、美国海滨、发现港、失落河三角洲、阿拉伯海岸、美人鱼礁湖、神秘岛，听名字就充满了冒险与童话感。
东京迪士尼被誉为亚洲第一的游乐园!只要来东京的小伙伴，都会把这里定在旅游计划里。
这里有梦幻的城堡、科幻感的星际旅行、卡通人物住的小屋，场景都非常逼真浪漫，来到这里就找到了童话世界。
园内有世界市集、探险乐园、西部乐园、动物天地、梦幻乐园、卡通城及明日乐园等7个主题乐园，共有35项精彩的表演，精彩纷呈。
冒险大世界是集动物园、水族馆、游乐园为一体的主题公园，在这里可以看到精彩的海豚表演，还能和动物们近距离接触。
虽然这里也有游乐设施，但主要是因为有熊猫而闻名，这里是除中国之外最有名的熊猫乐园。
所以园内的游乐项目或者餐厅也大多是熊猫主题，偏低龄一点，适合带着孩子们来游玩。
长岛温泉乐园入选全球主题公园TOP20，在日本规模仅次于迪士尼乐园。园内设有日本最大的温泉设施，还有其余40多种娱乐项目。
其中SteelDragon2000过山车，更是世界上轨道最长的过山车，全长达到2479m，最大落差为93.6米，是勇者都要挑战的项目。
除了刺激的过山车，游乐园里还有各类儿童游乐设施和面包超人博物馆，适合亲子游。另外还有巨型摩天轮和水上乐园，等玩完水上项目再去泡个温泉，惬意极了。
喜欢速度与刺激的同学，都绝对不能错过这里!位于富士山脚下的富士急游乐园，可以说是日本最“恐怖”的游乐园了。
这里有过山车四大金刚——高飞车、Do?Dodonpa、FUJIYAMA和EEJANAIKA，它们有的是全世界角度最陡，有的是总回转数全世界第一。长、快、高、陡，可以说是刺激中的绝对刺激!
鬼屋慈济综合病院，是被吉尼斯世界纪录承认的最大最恐怖的鬼屋，里面的光影效果以及血腥场面做的非常逼真，胆小者误入!
大家只知道东京的标志性建筑东京塔，那你们知道东京塔3层还有个海贼王主题公园吗?简直就是海贼迷们的朝圣之地!
这是人气动画《海贼王》的首个大型主题公园，里面有漫展、人物雕塑展、360°电影播放、VR体验、主题餐厅等，每个海贼成员还有各自的主题活动区，有很多游戏可以体验。
更有专业演员为大家带来的海贼王LIVE秀，能和他们积极互动。扮相都很像的，尤其是索隆小哥哥，非常帅气啦~
丰田大展厅是以“观看、乘坐、感受”为理念的汽车主题乐园，是世界上最大的汽车陈列馆哦!绝对是爱车男生们的必来景点。
和我们普通的车展不同，这里分有现代展厅、老爷车展厅和体验区。面积惊人，集合了世界上各品牌的经典车型，当然以日本车为主。还可以看到很多古董车、现代新概念车、人性化设计的车型。
而且馆内还有多种体验项目，可以享受免费的试驾体验。除此之外，还有VR驾驶游戏、卡丁车体验、赛车4D电影等娱乐项目。
之前火爆的青蛙旅行的游戏中，有一个常见的场景就来自日本天桥立，是一个南北走向的长条形沙洲，仿若一架天然的桥。
在天桥立观景台可以欣赏到天桥立的风景，而观景台本身也是个小型游乐园，规模虽然不如之前的主题公园大，但是胜在景色美好，环境安静，可以尽情享受。
日光江户村和普通的主题公园不同，这里是再现江户时代生活的主题公园。进入园区，就好像穿越到了日本江户时代，完美还原了当时的街道、关卡、市井街、府邸街等场景。
园内有精彩的水艺表演、花魁游行、忍者表演、街边艺人表演等，在这里可以尽情变装，有400多套江户时期的服装供你选择，打扮成江户人在街上游玩，别有一番风趣。
在江户村还有各种日本传统点心与美食，可以尽情品尝。路边的小店也有各有风情，可以选购很多纪念品哦。
如果你要来日本这里的游乐园玩耍，那么就收好这些信息吧！小编在这里祝大家旅游愉快啊！
三、日本有哪些VR乐队
视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在曰本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。
流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是曰本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。
也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的 extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－ Testu（队长，兼和声）。
主要作品：《虹》、《Honey》、《finale》等。
Luna sea也是曰本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。
当今曰本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
早在97年X Japan解散之时，就有曰本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22曰解散后，队中有曰本第一吉他之称Hide于1998年5月2曰在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D- shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。
至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年《Beloved》 152万2千张；
1998年《Pure soul》 242万7千张；
1999年《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。
在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝曰电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。
然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；曰本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是曰本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
从整个曰本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（曰元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
这两年中国的曰本音乐杂志接连停刊（例《今曰音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明曰本音乐的不景气。
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1999年5月2曰有曰本第一吉他之称，前X Japan的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。
其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对曰本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个曰本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
曰本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在曰本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司(象 EMI、SONY)的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。
注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。日本长崎景点
提到日本的视觉系乐队不能不提到BUCK－TICK，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在1985年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。
圣饥魔II”乐队成立于1986年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和KISS乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。
圣饥魔II出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。
如果不提到X－JAPAN乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起X－JAPAN乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了X－JAPAN美学。而后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X－JAPAN叱咤日本乐坛15年，直到他们乐队解散，再加上吉他手HIDE的身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。
LUNASEA以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的HARDROCK音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本 VISUALBAND的潮流。成功后的LUNASEA音乐风格也逐渐从HARDROCK走向POPROCK。这支乐队在1999年11月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。
彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于1992年正式浮出水面。1993年4月10日，乐队又出版发行了专辑《DUNE》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。1999年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。
喜爱日本视觉音乐的歌迷对MALICEMIZER这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于1992年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的 DARKSTYLE风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。
DIRENGREY可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系。
—————————————————————————————
他们是不属于的，他们也没有承认过
非主流不属于VR，他们说自己是视觉系只是他们的一面之词
并不向外人说的那么简单就能理解
举了以上的资料你看了也未必能很明白VR
而且许多人都只看现在一些很外表漂亮的乐队日本广岛景点
VR并不是那么简单就可以被人们喜欢的
四、日本vr都是上下屏吗
1、虚拟现实游戏，英文名“Virtual reality game”，只要打开电脑，带上虚拟现实头盔，就可以让你进入一个可交互的虚拟现场场景中，不仅可以虚拟当前场景，也可以虚拟过去和未来。了解了虚拟现实，那虚拟现实游戏的概念并不难理解，戴上虚拟现实头盔，你看到的就是游戏的世界，不管你怎么转动视线，你都位于游戏里。
2、虚拟现实不仅仅是一种技术，更构建出了未来游戏的全新图景。它赋予游戏玩家更身临其境的带入感，使得游戏从平面真正走向立体。一旦这种技术发展成熟，游戏行业将彻底改变，原本处于二维空间的电子游戏就会彻底被抛弃，单纯依靠键盘或手柄操作的游戏模式则会永久成为历史，取而代之的是能够调动五感的全方位游戏体验，到那时，三维游戏也将成为主流，为玩家带来仿佛置身异次元空间的真实体验。
