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本文目录日本园林代表作日本园林的特点是什么日本三大皇家园林有哪些日本的传统园林是什么一、日本园林代表作... 本文目录
一、日本园林代表作
桂离宫（かつらりきゅう），日语作Katsura Rikyu，建于1620-1624年）。
在日本京都西部桂川的西岸，有座掩映在绿树丛中的古色古香的建筑，这就是名闻遐迩的桂离宫。桂离宫占地6.94公顷，有山、有湖、有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫，湖中水清见底，倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面，建筑师着眼于明朗和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5岛，岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑，是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息之处。月波楼面向东南，正对心字池，是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董，都是皇室的珍品。
以龙安寺方丈南庭、大仙院方丈北东庭等为代表的所谓“枯山水”庭园最为著名。
又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。
在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
二、日本园林的特点是什么
日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等，那么日本园林的特点是什么？
1、清纯。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”，而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。
2、自然。在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻，含而不露的特色;具有突出的象征性，能引发观赏者对人生的思索和领悟。
3、小巧。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致，枯寂而玄妙，抽象而深邃。大者不过一亩余，小者仅几平方米，日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色，尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
以上的就是关于日本园林的特点是什么的内容介绍了。
三、日本三大皇家园林有哪些
桂离宫，原名桂山庄。也因桂川在它旁边流过而得名。建筑从选址到景观规划，都追求简朴而接近自然。到20世纪，欧洲现代主义者视其为日本传统的精华。
桂山庄建于日本元和六年（公元1620年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族桂离宫智仁亲王。正保二年（公元1645年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。
为了保护国家文化遗产，日本政府于1976年聘请建筑专家和教授多人组成委员会，负责拟定方案，对桂离宫进行翻修。他们对建筑物实行大拆卸，用合成树脂对原建筑材料进行加固，然后重新组装，历时5年多，于1982年3月才竣工。专家们估计，经过这次彻底整修，这座宫苑至少可以维持300多年。桂离宫的建筑和庭园布局，堪称日本民族建筑的精华，不少外国人认为，“日本之美”即以桂离宫为代表。
修学院离宫位于日本京都市左京区比睿山麓，是日本三大皇家园林之一。是1656年—1659年期间后水尾上天皇建於比睿山山下的大型山庄，修学院的建造由后水尾上皇所设计与指导，连模型都是他亲力亲为。园林始建于1655年，竣工于1699年。占地约54万5000平方公尺，由上、中、下三个茶屋（庭园）构成。茶屋立於幽雅的小池之畔，建筑和大自然浑然天成，巧妙绝伦。以修学院山为借景、宽阔的庭园以及优美的氛围，堪称日本具有代表性的景观。
仙洞御所位于京都御所的东南，原为土御门殿京极殿的旧址，初期的建造是在永禄十二年左右，由织田信长进行规划，其后丰臣秀吉又进行了一些扩大修改，增加了一部分庭园，现在的庭园主要建造于江户初期至本期。历史上它被多次烧毁、重建、改造，最后形成今天这样一个优雅的庭园。
四、日本的传统园林是什么
日本传统园林艺术日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。据538年的《上宫圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年）日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。那个时代，几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年）这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。这是日本近代住宅建筑的萌芽，其最终源于镰仓时代（1185年-1373年）的武家样式。庭园也是一样，在镰仓时代的初期，可以看到受寝殿式庭园的影响，多为较大面积的水面。但是随着时间的推移，水面也渐渐地变小，出现了建筑之间的内庭，湖的形状也变得更加复杂，人们可以沿湖欣赏四周的景色，又可以从某个建筑中眺望远方的景色。与寝殿式庭园相比，镰仓时代的庭园在规模上要小一些，多是在狭小的内庭中创造一种变化丰富的庭园空间。随后，禅宗思想从中国传入，武家很多是皈依于禅宗的，为此，禅宗寺院被十分广泛地建造。当时的禅僧追求一种高尚的教养境界，而在衣食方面却十分简朴，庭园中有与北宗画中相同的石组、白砂铺地等在以前很少见到的一种山水式庭园，其中立石表现着群山，石间有叠水和小溪，并流过山谷间汇入大海这样一种情景的描写。也有通过一片白砂来表现宽广的大海，其间散置着几处石组来反映海岛等象征的表现。这些作品的共同特点在于每位观赏到此景的人，都可以有自己的感想、体验和理解。京都的大仙院和龙安寺就是这种庭园的代表作品。因为这些庭园中不用水来表现山水的状态，而被称为"枯山水"。枯山水从平安时代就已出现，但是室町时代的枯山水引人了北宗画的手法，以禅宗的自然观为基调，是一种象征性十分丰富的庭园形式。如果拿大仙院和龙安寺进行比较，前者非常具象，后者则十分抽象，同样被称之为"枯山水"，两者之间存在着很大的差异。不能说从大仙院到龙安寺是一种飞跃，但是龙安寺是采用当时从中国传入的盆石的手法，综合了北宗画的构想而完成的作品。第3时期：桃山、江户时代（1573年-1867年）桃山时代，秀吉统一了全国，在伏见、桃山营建了城堡，这些城堡在京都十分豪华。为了与其相协调，庭园也都采用体量较大的庭石和有颜色的石组，作法十分豪放。这种倾向一直延续到江户时代的初期。京都的三宝院、桂离宫、二条城庭园等都是这个时期营建的代表性名园。与此同时，茶道出现于室町时代的中期，到了桃山时代（1573年一1603年）逐渐盛行。茶的精神是一种对自然的尊敬，轻视华丽，在自然宁静的环境中，宾主相和，以饮茶为极乐的一种茶文化社交活动。因为这种精神是由禅的教理而产生出来的，所以自然而然地出现了适合这种特殊环境的茶室，它们很多被独立建造在庭园中。茶庭非常注重自然的姿态，在茶道上配置了各种设施，除了普通的园路外，还有匕石、丁布，另外也设置了起照明作用的石灯笼，洗手用的蹲踞，种植上也避开花灌木而选择常绿树为主的植栽。到了江户时代，社会逐渐安定，再一次形成了作庭的高潮。由于当时十分盛行旅行，所以大部分的庭园都具备各地名胜的特点。那个时期的庭园面积一般都比较宽大，园中的水面也作成回游形式，堆山、叠水、小溪、流水及大面积的草坪，另外还开设花园、花菖蒲，造园手法发生了很大的变化。随着茶道的日益盛行，在庭园中开始出现茶室，营造茶庭已经变得十分普遍，有时还会出现在一个庭园中营造几个茶庭的现象。在这种情况下，一般利用绿篱和植栽进行分隔，人们不知不觉地从一个庭园进入下一个庭园。这个时代，此类样式的庭园被称为"大名庭"。江户时代（1603年一1867年），社会不断安定和繁荣，有钱人多在郊外购地建花园。这些庭园没有大名庭那样宽阔，多是以筑山流水的处理手法营造庭园，在湖中设置蓬莱岛象征着长命百岁。庭石也是按七、五、三的形式进行配置，表示一种祝愿的寓意，而且还十分流行用佛名来命名庭石。江户时代中期以后的庭园，已经失去了室町时代的禅味，也没有桃山时代的豪华，有的是独创性和新鲜感。而这种倾向一直延续到明治时代。明治以后（1867年-1988年），营建了很多自然写景式的大庭园，写意式的小庭园，石庭和茶庭，其中出现了代表明治大正年代庭园特征的草庭。进人昭和时代，出现了一种以新的自然观为基础的景趣个性化创造的自然风格庭园，被称为杂木庭。这种形式的庭园一改传统的修剪形式的造园手法，追求一种不加人工的修剪，庭内的植被、花灌木、乔木等植栽都是以其自然的生长状态进行展示的庭园。可以肯定，今后随着时代的变化也许还会出现新的自然观，"日本庭园"也肯定会如前面所讲到的一样，会有更多种不同的形式，但是，归根结底还是一种自然式的庭园，也可以说是传统的，象征手法的，以修剪的植栽形式为中心的庭园。
