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本文目录日本美学的7个关键词日本美学三大境界是什么日本美学四大概念是什么一、日本美学的7个关键词日本门票景点华与华日本游学拜访Bravis公司，收获太多。。。日本美学的7个关键词；... 本文目录
一、日本美学的7个关键词日本门票景点
华与华日本游学拜访Bravis公司，收获太多。。。日本美学的7个关键词；品牌资产的5个要素；日本传统工艺在包装上的4个展现形式。且听我细细道来。
Bravis是亚洲最大级别的包装设计公司，“小茗同学”、“茗茗是茶”“苏菲”“革面”等耳熟能详的包装设计都是出自这个公司。
一.笹田史仁先生给我们讲了日本美学的7个关键词。
1.Omotenashi（款待的美学）对客人的欢迎，一期一会，比如日本摆放精美的日料盛器；如果外面下雨，商场里会播放一段特别的音乐，商场店员就会给你的购物袋套上透明的袋子，并且把雨伞架准备出来。体贴细心，在每一个细节里。
2.Ma（留白的设计）就像枯山水的表现形式，枯山水并没有水景，其中的“水”由砂石表现，而“山”通常用石块表现。有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动。用大量的留白给人制造想象空间。
3.Innovation（发明革新）。他举了个例子，有一款植物包装它直接在袋子里生存，还有一款矿泉水整个就是一个透明饱满的大水滴，可以直接吞到肚里，入口的一瞬间就是一大口矿泉水，原来是用了一种海藻做外包装，不光环保，还可以吃。这种材质也被用于代替吸管。
5.Functional Quality（追求功能性）
比如易拉罐罐子的钻石切割造型，既美观又防滑；发蜡的包装，一盒一盒可以陈列的时候可以罗起来；一款饮料包装用塑料膜直接做成瓶子的造型，扔垃圾的时候还能叠得更小。
6.Manga and character（卡通形象）卡通形象能够帮助记忆，比如那个一天一瓶的蔬菜汁包装；可口可乐出的鲤鱼包装纪念版，用鲤鱼纸包可乐瓶，露出的鲤鱼眼睛很吸引人；还有豆文字做的表情包装。
7.Kawaii（可爱的）比如针对女性的闪闪发光的包装；还有可以有立体剪影出现的茶包设计。
划重点了——————————————
怪不得他们的包装那么醒目，那么有销售力，原来这家公司也有自己的品牌观，而且他的品牌观跟华与华的竟然出奇的相似。
“产品创造于工厂，品牌构建于人心。”
我们的头脑里每天被那么多品牌充斥，都想占领我们的记忆，那么究竟哪些能够被记住呢？
他提到了品牌资产，在我看来应该说设计的品牌资产更为恰当，笹田史仁先生为我们分享了他们公司的宝贝：
1.品牌颜色（正所谓用色如用兵，色彩是第一眼看到，并最容易记住的，是无意识中最能留下印象的一个元素）
2.品牌logo。3.品牌logo类型（用文字表现的品牌logo）4.平面图形以及格式。（品牌logo的放置格式）5.外包装形状以及材质。
他还提到“在品牌开发中使用的金额不应该叫费用，而应该叫投资。”
1.包（你会发现在日本买东西，店员都会仔细包很多层，粘上贴纸，双手递给你。因为他们会认为那是心意，把心意包在里面。）
4.重叠（把便当像工艺品一样重重叠叠罗起来；还有日本和服，藏在最里面的红色衣服只在领子处露出一点红；还有很多包装在外壳大面积的素色，只在底线露出一条有颜色的面。
笹田史仁先生还提到一个包装品牌的寿命一般是30年，主要是日本的百年企业很少，能超过30的不到0.02%，所以每隔30年他们会进行包装的换代升级，不然年轻人会认为这个牌子的东西是他们妈妈级别的包装，以适应年轻人做出包装升级，但这个升级也是保留原有包装大色调和大的格局基础上的升级。比如明治牛奶包装。
并且他们在积极开发研究新材质新工艺，像前面提到的水滴矿泉水，还有电商产品中用纸做的包装，可以印制的颜色十分逼真的包装。
今天的精神食粮有点多，这还只是分享了一个公司的收获，不过这些招术和心术光知道没有用，还是要事上琢磨，真正的用上才算真学到。
二、日本美学三大境界是什么
日本美学三大境界是物哀、幽玄、侘寂。
1、物哀是日本中古散文里的一种氛围；“物哀”属于唯美，庭院里风吹过，樱花下落的瞬间，色彩更明亮；物哀两个字拆开，物是所观赏之客体，哀是审美情感。但是“哀”在这里又不单单指悲伤一种情感，它是多样的，“凡高兴，有趣，愉快，可笑等”都可以称之为“哀”。
2、幽玄源自老庄思想与佛法，是日本中世韵文的精神，韵文包括了和歌与能剧；“幽玄”属于崇高（壮美）的根本上的美，昏暗之中出现一束光，静谧的光影；
幽玄指的是一种境界较高的美，深奥，优雅。它将物哀中官能的美，更加转化为一种精神的内在。意喻人所无法通过理性和知识获得的某种类似本质本源的东西。简单地讲，类似于禅的空寂。
3、侘是源自茶道的一个特殊概念，是舍弃一切奢华装饰的平淡朴素之美，侘茶说的便是这样的茶道本质，寂则是沉静之中带着孤寂感的境界，一种心境。“侘寂”是气质导出的美，赏庭院中的枯山水，此地虽无山无水，于质朴中体悟自然，禅意。
在日本产生和演化的，以“艺道”为传统，并逐渐与西方美学思想的研究相结合的美学理论的总称。日语的“美学”一词来自德语的“asthetik”。
19世纪中江兆民最先使用了这一术语，20世纪20年代之后，随着西方美学在日本的传播，日本开始系统研究美学问题。从那时起，美学作为一门学科在日本正式确立。日本在翻译和诠释西方美学著作的过程中，逐渐发展起与日本传统美学思想相结合的日本美学。
三、日本美学四大概念是什么
日本美学四大概念是物哀、幽玄、佗寂、意气。
物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。
《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察，认为“啊”（あ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。由于“あはれ”这个感叹词与日语汉字“哀れ”字同音，就以“哀れ”标出。
“哀”有着感叹的意味，但因为日语是暧昧的语言，“物哀”包含的含蓄内容更有“同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱怜、怜惜等诸多因素，需放入具体语境中细加揣摩品味。
“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。日本著名学者大西克礼先生对“幽玄”作了详细的分析，认为“幽玄”的含义主要有以下七点：
1、隐藏不露，笼之于内。如正彻所谓的“轻云拥明月”、“山雾绕红叶”。
2、与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。如“霞满春花之所”。
3、带有与隐微荫翳相伴的寂静。如鸭长明所讲的“秋空夕暮，杳无音信”。
4、深远。特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。
5、具有内在的充实性。其中凝集着不可言传的意蕴。即所谓的“内容丰富”。充实性也意味着与大的、重的、强有力的有关，甚至与“长高”、“崇高”相联系。
6、有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的“美的意识”。
7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。
总之，“幽玄”有着与佛教思想相关的神秘之美，在文学中或表现为凄厉之境中的妖艳之美、或一定程度的壮美。日本必去景点门票
侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。
“意”在日语里面指来自身体的，基于本身的。
“意气”其实就是，关于身体的美感。在村上的文字中，多次出现了描述女性躯体，原始而自然地美丽。
最先在日本介绍T.李普斯(1851-1941)的美学思想。
他认为，美学必须以心理学为基础，而心理学的对象是自我的意识现实。譬如逻辑学，如果离开了“下判断”的意识现实，“判断”就失去了意义。阿部认为，美学中的移情说正是以这种心理学为基础的。阿部的美学思想带有很重的人格主义色彩。
主要从事欧洲近代美学史的研究，著有《近代绘画史论》、《艺术史的课题》等著作。他注重事实和直接经验，努力阐明这些经验的基本结构，他把艺术的科学研究方向确定为感性的科学。
是I.康德的《判断力批判》的译者，他强调正确地理解和介绍西方美学，主张摆脱以往只注重经验性事实的心理主义美学，用社会学方法说明审美的民族性差异。
在《风雅论》、《万叶集的自然感情》、《自然感情的类型》等著作中，他系统地说明了日本的审美意识的独特性，在此基础上建立了自己的美学体系。
他认为，以往的西方美学往往轻视自然美的体验,因此他特别强调在自然观照上的美的特性,并指出美的体验内容有两个根本的部分，即“自然部分”和“艺术部分”，艺术的本质性结构就存在于这两者的融合统一的关系之中。
