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本文目录日本浮世绘的风格特点是什么浮世绘三大名画分别是什么日本的浮世绘,是怎样发展形成的为什么日本浮世绘能火遍全球梵高与日本浮世绘《龟户梅屋铺》的故事... 本文目录
一、日本浮世绘的风格特点是什么
1、浮世绘以江户动荡的社会万象为题材，生动地描绘普通人性，表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制，也不受个人喜好的影响，真实地反映现实与人们的生活。
2、因此，通过对浮世绘的研究，可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理，可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式，还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观日本景点有门票吗。
3、江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
4、1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
5、这时的浮世绘还是颜色单一的，之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”，从而日本的绘画历史上，出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中，经过了多次的风格变化，这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展，在西方文化发展中影响广泛。
二、浮世绘三大名画分别是什么
1、《庄野白雨》：葛饰北斋的《东海道五十三次》第四十五站的庄野。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色—深一浅，增添了画面的纵深感。
2、《京桥竹岸》：这副作品是歌川广重晚年创作描绘当时江户(现东京）的百处著名景点《名所江户百景》中的最广为人知的一副，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。很多西方的画家都受到了这副作品的影响。
3、《神奈川冲浪里》：来源于葛饰北斋的版画画集《富岳三十六景》，最负盛名。堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。日本景点门票收纳
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
三、日本的浮世绘,是怎样发展形成的
1、根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。
2、幕府我们暂且理解为政府，是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代，因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。
3、将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，
4、我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说一个大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
四、为什么日本浮世绘能火遍全球
1、因为日本浮世绘体现了自己的特色，具有很高的艺术价值，对于西方现代美术发展有着推动作用，在西方被称为整个日本绘画的代名词。浮世绘就是日本的风俗版画，它是日本17-19世纪江户时代兴起的一种民间艺术，历经300多年，影响深远，文明世界。
2、在浮世绘发展初期，原来叫肉笔浮世绘，意思就是画家们用笔墨色彩绘画，而并非是用木头来印制作品。这种类型的绘画流行在京都和大阪地区，有一定的装饰性，可以作为建筑的壁画，也可以作为室内的屏风。在绘画的内容上，浮世绘具有浓郁的日本本土气息，也有四季风景名胜，或者来表现女性之美，有非常大的特色，为后续浮世绘艺术的发展奠定了基础。
3、浮世绘的题材非常广泛，主要来源于生活，包括社会热点、民间神话传说、历史典故、戏曲经典场景和古典名著等，有时候画家还会专门描绘妇女的不同生活，或者记录山川美景。这些绘画作品聚集在一起，形成了江户时代人们的百科全书，也透露着日本当地的民族风情和民间的人生百态。
4、浮世绘比较注重木质纹理的表现效果，画家们创造的木纹法、无色印刷法都凝聚了多年的经验，力求线条与配色达到统一。浮世绘是顺应日本经济文化高涨的年代而产生的作品，具有非常强的生命力，浮世绘的作者都出自民间，内容丰富，被各国人民所珍视。比较有名的浮世绘作品有浮世绘海浪，这幅画特别经典，相信很多人都见过。
5、亲爱的读者朋友们，你们都见过哪些浮世绘作品呢？
五、梵高与日本浮世绘《龟户梅屋铺》的故事
1、“浮世绘”floating world的精髓就是 live in the moment即“活在当下”，是被当时日本的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。日本有名景点门票
2、浮世绘独特风格，在当时对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760年─1849年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
3、这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
4、当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实日本景点门票i价格。
5、（二）浮世绘风格对梵高绘画的影响日本热门景点门票
6、梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
7、梵高临摹的《龟户梅园》，是歌川广重晚年的名作《江户名胜百景》中的一幅，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
8、名称：名胜江户百景――龟户梅屋铺（浮世绘）
9、梵.高的一波一作品大受浮世绘风格的影响，我们一起看看欣赏一下画家作品背后的故事。推动创造者背后的思想真相和事件机遇和源动力！
10、（三）樱花之恋-了解《龟户梅屋铺》
11、这幅画描绘的是龟户梅园的一株古梅，称为卧龙梅，是江户第一名木，也是文人墨客聚集的胜地。广重采用远近法大胆构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景。荷兰后印象派大师梵高曾临摹过此画，因为他被这样的构图，远近感以及图案组合所吸引。的确，西欧没有这种放大前景事物并强调远近感的构图。穿过梅树，您可以看到一些人正在梅园散步，身形显得很小，这当然是一种夸张的手法。
12、北京艺术活动家yy等一众，年出参加日本大阪市立美术馆的浮世绘Mary Ainsworth收藏展也许是我目前看过最全面的浮世绘风格的解读。从肉笔画（手绘）墨绘”、“丹绘（赤版）”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”，从乌居清倍，铃木春信的简笔线条，到深受欧洲印象派追捧的葛饰北斎（Katsushika Hokusai）。歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi）歌川广重（Utagawa Hiroshige）或许是普世大爱，而喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa）人物传记则是浮世绘的妙笔生花，不衰之源（世俗的极致）。
13、鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
