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本文目录日本有哪些插画师求日本著名的插画师日本扁平风格插画师-世界著名插画师有那几个一、日本有哪些插画师我也很喜欢TONY大神还有就是SA姐的介绍一些我知道的画师さより，难得的华人... 本文目录
一、日本有哪些插画师
我也很喜欢TONY大神还有就是SA姐的介绍一些我知道的画师さより，难得的华人画师，给人强烈视觉却又不失可爱的同人画师、插画师。现居住日本东京，所属ACID，一直接受东方二次创作和插画工作，网络活跃度非常高。上届C77有售她的画集。 huke，提到他应该就会想到ブラックロックシューター，他就是BRS的创作者，活跃于插画界和游戏界的画师。作品基调为黑暗，给人一种强烈的冲击感。“给你所有的真实”，他的作品表达出来的近乎真实的冲击力给人一种压力与紧张。 Nardack，也是外国人，来自韩国的女画师，09年2月在pixiv发表的第一个作品决定了她在日本界的名誉，首次公开的作品以精妙的色彩设计与细致的描绘让人惊叹。在韩国和日本都做着游戏相关的绘画项目。藤原，网络上非常活跃的画师，他的画以柔和的色彩和强烈的渲染，以及独特的风格突出无线的透明质感，他的画总是给人一种惊讶，然后又能让人顺理成章的接受。喜欢用暖色作画。文仓十，读过狼与香辛料小说的人都对他不陌生吧，他就是给狼与香辛料做插画的插画师，文仓十。他的作品以大嘴巴大眼睛但却又非常可爱而让人们爱不释手，作品的上色并没有什么过多的渲染，但又不让人觉得平淡乏味，反而又成了作品的特色之一。他的资料我了解的不多，据说他有着正式工作。茨乃，我喜欢的画师之一，居住在静冈县的画师。色彩强烈，人物可爱，上色构图大胆，第一眼给人一种视觉上的冲击。是在网络活跃度非常高的年轻同人画师、插画师，现22岁。前嶋重机，绘画方法独特，是大家口中的“厚涂法”，没有柔化，没有第二个图层，全程下来一种笔。70年代出生的他，一边在游戏公司工作，一边从事着插画工作。我现在还有一本他的画集，我很喜欢厚涂法，这种作品通常会给人一种手绘美。动画和游戏的企划、人物设计、插画、漫画……总的说他确实是在各界都很活跃的创作者。小崎佑介。“发型决定了人物的性格。”。他的绘画风格并没有过多的渲染，也不是矢量画师。他的作品的人物的衣服通常只有两三种颜色，却给人一种唯美、和谐的感觉。身为漫画师、插画师、人物设计师的他，总之是个在各界都出类拔群的创作者。 KEI，同样提到他，大家都会想起初音ミク吧。没错，他就是一直给vocaloid做人设的，也是众人皆知的年轻插画师、同人画师。风格以奇幻的色彩表达着他画风的独特。这个就不过多介绍了，也许只有看了他的画，才能感受到那种独一无二的风格。兔冢英志，好吧，这个我是冒死来提的，为零之使魔小说做过插画的插画师、游戏原画师，现在还在做着成人向的游戏人设与原画。晚杯亮，不知不觉成名的年轻画师，非常爱玩游戏，也正是玩游戏契机让他和数码绘相识。偏向手绘，使用PainterIX，绘画过程几乎不用层次处理，所有的绘画效果全部是用自己的笔来完成的。伊东杂音，这个大家应该不陌生吧，出生在兵库县的女插画师、游戏原画师，所属ユニゾンシフト，作品多以朝气少女为主题。她的作品只有看到了，才能感受到的触动。ていんくる，游戏人设原画师、插画师、漫画师，风格柔和，早在01年就为多部游戏做着原画与人设。并且一直在为多本美少女杂志做着插图，并且也有他的漫画开始连载。总的说他是在各界都活跃的画师之一。好吧，先就介绍以上这些吧。。还有几个就不介绍了。。打字太累了。。
二、求日本著名的插画师
1、井上雄彦；在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者．
2、曾田正人：天才单车手、天才消防员、到《舞吧！昴》中的天才芭蕾舞者，他的故事从未放弃「天才」这个词语．
3、没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。
4、《机器猫》在我国小读者中已很有名气了，大家都知道它的作者。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少有人知道。原来，腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄．
5、宫崎骏：谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是风，水，云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题．
6、鸟山明：1981年《IQ博士》被制作成动画，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上，日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。
7、松本零士：作品对人生课题的探讨，也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。
8、由贵香织里（我的最爱）：很早就开始学习漫画的由贵第一年的习作是《吸血鬼之恋》，单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作，被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且，由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载，受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾－－《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》，部部佳作接连而出，不仅强力震撼了众多读者，也在世纪末的日本漫坛刻下了名字．
9、高田裕三：最著名的作品是《三只眼（3x3Eyes）》，《万能文化猫娘（All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku）》和《碧奇魂（Blue Seed）》其他作品包括《常夏银行》、《顽固棋手》、《天天星期天》、《运动·流行Kids》、《灵能师》等。
10、垣野内成美：大陆不是特别的红，甚至连受欢迎都算不上。除了她那部由OVA改编而成的《新·吸血姬·美夕》，大概喜爱或者知道她作品的人屈指可数，真是悲哀！
11、松本泉原名寺岛一弥：从83年发表的《橙街的经济恐慌》起，其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队，后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。
12、高桥留美子：她的漫画受到不少少年少女的欢迎。最知名的就有《福星小于》、《相聚一刻》、《乱马1／2》等作品。而她的新作品《犬夜叉》。正在小学馆出版的《少年周刊SUNDAY》连载当中．（不知道她不可能吧．）
13、筱原千绘：筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛；《海闇月影》里，小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线；而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系，不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪……
14、CLAMP（第2大爱）：CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。以《圣传》一书一炮而红．
15、安达充（耳熟吧）：在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。
16、喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。
三、日本扁平风格插画师-世界著名插画师有那几个
著名的插画师有哪些？
1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
2.诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
3.张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。
4.竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。
5.德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰日本关系景点的门票。
二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
《原神》画师是日本人,叫斋藤直葵。
斋藤直葵从LEGEND系列开始加入宝可梦集换式卡牌游戏的绘图。此外,他还担任光的轨迹中的奥卜利比亚地区和宝可梦头目的绘图作者。
斋藤毕业于多摩美术大学,成为自由职业者之前,曾任职于科乐美数码娱乐有限公司。除了宝可梦集换式卡牌游戏,他还为其他一些集换式卡牌游戏提供绘图,例如游戏王集换纸牌游戏、魔物猎人系列等等。
斋藤的绘画风格是充满活力和超现实的,通常把有机与几何合并起来。他在PTCG里的风格也与这相似,但也有些微妙,并不通过使用的亮点和对比鲜明的色彩来使宝可梦脱颖而出。
《原神》才用了立绘,立绘角色有可盐可甜的小姐姐,可奶可狼的热血少年。
同时在很多立绘中,我们可以看到原画也很好地结合了国风和欧式风格时装,当然也是因为游戏里有中式和欧式风格的城市,丰富的“多样性”可以说牢牢抓住了二次元玩家的心。
主界面的ICON部分多采用扁平风格。在这里我们可以看到很多对称式图标,翅膀元素,武器和魔法效果等。
1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特
卡瑞吉特(1902—1985)的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》,这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。
安野光雅,画家、绘本作家、随笔作家。
从小时候起,他就梦想成为一个画家。后来,他辞去小学老师的工作,开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下,他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》,从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣,出版了很多新颖、别致,富有创造力的绘本。
3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克
莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》(WheretheWildThingsAre),这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖(CaldecottMedal)。
同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖(HansChristianAndersenAward)的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世,享年83岁。
4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘
罗伯特·英潘(RobertIngpen/澳大利亚),1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后,在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作,从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。
绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在?》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动日本景点门票晴空塔。同样是水彩,他的画有一个特点,画面主角不管是人是鸭都是单独画好,按轮廓剪下来,贴到背景上。
5、英国著名插画家——安东尼·布朗
超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖,而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格,穿梭于现实与想象之间,每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味,每次阅读都有新发现。
