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一、日本插画师春夏手绘穿搭,时髦又实用,每一套都是穿搭范本
1、有没有发现,最直接反应季节更迭的,除了温度的变化,更多的其实来自色彩,暗淡灰霾的着装都终结在冬天,时下没有萧瑟孤寂的荒凉,走出家门迎面就可以和各种风姿招展的颜色撞个满怀,欢欢喜喜的氛围,没有人不爱日本景点门票打折。
2、看多了各类时尚杂志和博主穿搭,扒到手绘穿搭的那一刻眼前一亮,氛围明快,也很日常,每一套都是穿衣范本,穿搭、配色两方面都非常具有参考意义。
3、春光明媚,我们要穿得活泼朝气一些,收起冬日厚重的大衣外套,随之而来的卫衣、oversize毛衣是首选。卫衣本来就属于运动休闲类单品,很适合春季打造元气满满的造型,而下装搭配百褶裙+袜子+尖头鞋,摆脱休闲运动风的随性,既有青春活力,又给足了女人味和精致感。
4、 oversize毛衣此时已不再是御寒这么简单,是慵懒和放松,配上百褶裙,整个人都松弛下来,细腰带的点缀,修饰比例的同时,酷帅的黑色,让热烈的红色毛衣看上去更洒脱具有稳重感,喜欢甜酷风的女孩足下也可以选择一双靴子,加强酷帅的风格感。
5、除了想好穿什么衣服,配色也是着重考虑的搭配要素,还没有思路的姑娘,可以从奶茶色系着手,卡其色同色系,构成一种和谐明媚的画面,很适合春季穿搭,甜酷高挑的女孩可以考虑衬衫开衫+阔腿裤,率性不羁又不容易显矮,倘若长相成熟,卫衣+薄纱半裙,再配上清透的妆容,看起来又纯又娘。
6、卡其风衣作为春季必备也少不了,优雅得体又时髦的它能轻松hold住各式场合,完美驾驭各种风格。内搭条纹衫,加上牛仔裤,充分展现出法式的休闲减龄气质,不管是少女还是熟女都很搭调,大女人风则更需要精致成熟的内搭来衬托它的美,如同色系百褶裙+黑色打底,简约低调,却足够有腔调。
7、紫色卫衣配灰色格纹很雅致,画面有静态的美感,营造出无尽的遐想空间,添加白色,让整体色调更加干净通透,还能让我们的肤色看起来更为明净透亮,看似风格迥异的两个单品,混搭在一起特别耐看。
8、我们在穿衣时还要注意造型的层次感,除了常见的色彩明暗对比,纯色+印花,也能给人带来良好的视觉效果,如果上身是素色,下身搭配格纹半裙,复古而又有层次,如果是小个子,那么调换顺序,还能提高视觉重心。
9、如果你是个职场人,穿得简洁干练一些,衬衫是必备的单品,今年流行透视衬衫,只需要内搭一条简洁的吊带小背心就可以了,性感与优雅结合,是一种含蓄而内敛的表达方式,这样的清凉搭配,不仅春季可以穿,还能将这份清凉延续到夏季。喜欢偷懒的女生,春天就该穿 one piece衬衫裙出门,热烈的红色,衬托职场人的强大气场,简单又chic。
10、除了强势干练的通勤风,还可以选择休闲风,夹克衫,叠穿毛衣+衬衫、高领衫,舒适又自在,毛衣+直筒牛仔的搭配也很适合单穿时的惬意随性,普通人也能直接照搬。
二、日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!
1、二次元的黑白画叫什么
黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
2、黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
3、纯手绘也要有那个技术和材料的好吧
4、还有你到底是要哪种插画啊..插话有很多种的好吧..
5、有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊...
6、楼下说的对啊,你凭你自己画?你画的出电脑ps调色上色的效果么....
7、不过也不是说不要纯手绘的.欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘.
8、但是!!人家是大师...而且基本从小学美术...就是所谓的天才插画家XXX
9、就是纯手绘的..当然有些也有用电脑
10、纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了
11、电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)
12、日本大多漫画基本都是手绘,电脑的少,不过有后期用电脑处理的,就算电脑处理的其实也没几个,日本连动漫都是手绘为主电脑为辅的--黑白漫画都是先用铅笔打底稿(自动铅和铅笔看个人习惯),然后用蘸水笔(笔尖有G笔,圆笔,滴笔,学生笔尖,都是画不同地方用不同笔尖)蘸上黑色墨水(放水不防水2种)勾线,之后涂白修改(这个有少数日本职业漫画家用电脑处理,职业的哦),然后处理背景,然后贴网点纸(老贵了),顺便一说,日本有些漫画家会用PS来弄网点纸的效果,台湾的游素兰姐姐貌似也是,不过满佩服日本大多职业漫画家和那些做动漫的人,即使在可以用电脑方便又节约成本作画的今天,还依然坚持手绘为主~~有个别插画家会用手绘与电脑结合作画,日本以电脑为主的一般都是游戏,插话神马的,动漫除了特殊效果和后期处理,动作,上色,背景神马的都是手绘,他们的纯CG动画非常的少--最经典的也就是最终幻想——圣子降临了,这个还是根据游戏改编的一个后续故事,没玩过的基本看不懂剧情,但是非常的精致啊,虽然比不上美国那些3D动画细致和大制作,但是人物的美型程度却是比不上的~~顺便说一下,真正的绘画水平高的职业漫画家,包括国内的,黑白原稿都是手绘~~用得到电脑的地方非常少,顶多绘制彩色稿子才用~~这些信息都是我一个字一个字打的,没有临时参考资料,而且要是彩色漫画,我看一眼就知道是CG的还是手绘的--除了后期处理,比如调整像素,对比度,颜色什么的,不是专门弄的很夸张的话我是看不出来的~~~应为我画好漫画以后,用扫描仪或相机拍摄效果不好,也会用PS调整效果,不过不会弄的很夸张~~说白了就是修正效果~~
三、日本插画美食海报设计-必胜客海报手绘
美食海报的设计方法有哪些?
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报,当然,对于我们而言,我们都是为企业或者客户做事,基本都是属于商业海报,所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象,针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引,从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢?首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的,海报设计版式是体现海报的形象和美观,版式设计既需要美观又需要井井有条,需要有自己的特色,才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光,只有赢得了用户的眼光,才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户,不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计,海报的版面设计需要注意以下几点:1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题,小文章,大图片,轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,不化整为零,字体较少变化,线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块,板块与板块之间留白需要适当,不然就会给人一种层次不分明的感觉,看不到重点,找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息,也会减少浏览的时间,尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧:明确需求不管做什么,动手之前我们都要明白一件事情,那就是做什么?目的是什么?我们在做事情的时候只要明白这两点,朝着这个方向做一般就不会偏移主题,不至于一次又一次的改稿,比如:假如甲方让你设计一张海报,海报是针对新产品水杯优惠活动,某某时间段可享受优惠,就给到这点信息,我们就要明白,这次海报的是做什么,
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报,当然,对于我们而言,我们都是为企业或者客户做事,基本都是属于商业海报,所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象,针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引,从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢?首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的,海报设计版式是体现海报的形象和美观,版式设计既需要美观又需要井井有条,需要有自己的特色,才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光,只有赢得了用户的眼光,才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户,不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计,海报的版面设计需要注意以下几点:1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题,小文章,大图片,轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,不化整为零,字体较少变化,线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块,板块与板块之间留白需要适当,不然就会给人一种层次不分明的感觉,看不到重点,找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息,也会减少浏览的时间,尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧:明确需求不管做什么,动手之前我们都要明白一件事情,那就是做什么?目的是什么?我们在做事情的时候只要明白这两点,朝着这个方向做一般就不会偏移主题,不至于一次又一次的改稿,比如:假如甲方让你设计一张海报,海报是针对新产品水杯优惠活动,某某时间段可享受优惠,就给到这点信息,我们就要明白,这次海报的是做什么,
第一点:要明白是新产品,肯定是要宣传新产品日本景点加门票
第二点:要知道有优惠,肯定要放大优惠,吸引用户
第三点:要明白目的,是宣传新产品,吸引用户购买欲望
明确主题风格这里我们知道了做什么和目的,接下来就要明确设计的主题风格方向啊,既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果,那么我们也不能喧宾夺主,不能只看重一方面,新产品的特点既要放大,优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材,做设计明确风格后我们要找合适的素材,不能随机找一张产品图片应付啊,产品图片肯定得表现新产品的特点,至少不能缺角模糊吧,所以选素材也是很讲究的,素材确定好后,开始动手做设计,做海报无非就是排版,怎么好看怎么排啊,但是还得注意主题明确,呼吸感要强,层次分明,阅读顺畅。案例分析想要做好设计,想要自己有一定的设计思维、排版技巧,我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例,所以要提升自己的眼界,无论是国内还是国外,能看到的资源我们一定不能错过,我们在欣赏作品的时候,我们不能只看不想,下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧?怎么转化为自己的知识,运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食,主图居中排版,主题文案及其它文案都是居中对齐排版,周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物,taste文案采用手写体,体现食物的手工感,色彩采用黄色与红色的结合,体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食,主图右下角排版,主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域,采用粉笔字体体现手工感,同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物,丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食,主图右下角排版,主题文案采用手写体体现食物的手工感,画面主要突出食物和主题文案,满意过多的元素装饰,突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析,我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧,并且运用到自己的实际工作中,话不多说,开始行动吧!1.文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图,简短的文案,配上一个有食欲的美食,这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2.主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报,首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置,主图的视觉效果要稍微大一些,因为这里主要是宣传美食,所以要突出美食的食欲,我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3.主题排版将主题文案上下错位排版,显得画面更有活力,并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4.其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角,同时和主题保持竖排的样式,保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现,更有代入感,更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息,所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示,到这里我们的主图和文案都排版到画面中了,接下来我们就可以装饰整个画面5.画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选,色块尽量随意一些,显得画面更有亲和力,这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面,主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图,让主题更有设计感,并且在主图下,面添加一双插画样式的筷子,烘托氛围,加上一些手画线,让整个画面的手工感更加强烈,背景也添加了主图的插画做装饰,并且添加纸质的质感效果,让整个画面的手工感更形象6.样机包装△另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识,我们在做设计的时候,需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则:对齐、对比、重复性、亲密性,同时在欣赏优秀作品的时候,需要去做分析总结,这样才能真正的明白他们的优秀之处,并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧,主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围,让画面更有手工感的视觉效果。
一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达的意思是断舍离。
插画家就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
必胜客海报手绘插画海报设计,一张精美的手绘插画海报设计,一张精美的插画海报设计。这是一个美国手绘手绘的海报设计案例1.一种手绘的美感,如果没有太大的灵感,我们最好去尝试,这样能让你更充分发挥手绘的优势,从而给你更多的创作灵感,设计出更好的作品日本福冈景点门票。2.我们可以试着用手绘技能去制作这种手绘插画,也可以考虑在实践的时候去临摹,我们最好的方式就是借助手绘的形式设计整个画面,手绘手绘的形式是最难的,因为我们可以借助手绘,设计出更好的作品。3.手绘插画可以将你的设计作品展现多种多样,这种表现形式是多种多样的。设计师可以通过手描进行表达。不同的手绘形式可将设计作品描绘得生动活泼。