摘要：
本文目录日本歌舞伎有什么自己的特色日本歌舞伎三大屋是哪三大屋日本舞伎和艺伎的区别是什么日本歌舞伎町是指什么日本歌舞伎町是什么意思什么是日本的歌舞伎... 本文目录
一、日本歌舞伎有什么自己的特色
歌舞伎的特色，就是它有一个消化力极好的胃口，它不仅限于对人形净琉璃的模仿，而且能巧妙吸收和融合各种已经成熟的艺能的优势，将它们同化为自己独特的品格。比如，竹田出云、三好松洛、并木千柳等人集体创作的剧本《假名手本忠臣藏》，本来是木偶净琉璃的代表作，变成歌舞伎的演出本之后，则成为日本歌舞伎最优秀的剧目之一，在18世纪中叶的歌舞台上引起民众轰动，并被保留至今成为日本古典戏剧的典范之作。《假名手本忠臣藏》，假名，日本的假名有47个发音字母，这里暗指剧中47位义士；手本，意为“榜样”；藏，意为“仓库”；该剧的全称即为“47位堪称榜样的忠臣义士的集合”，也简称为《忠臣藏》。这个剧在演出中，尚保留着吸收自净琉璃的一些特点，如用木偶报幕，用三味线伴奏，用净琉璃曲伴唱等。
二、日本歌舞伎三大屋是哪三大屋
1、市川团十郎家——成田屋；尾上菊五郎家——音羽屋；松本幸四郎家——高丽屋。
2、歌舞伎作为日本传统艺术，我们普通人欣赏起来的确有一定难度，日本喜欢歌舞伎的人群也主要是老年人，不过近些年随着歌舞伎题材和形式的创新，也吸引了一众年轻女性观众。
3、成田屋，绝对压倒性的优势的超级世家，市川家族的屋号成田屋被认为是歌舞伎屋号的开始。到目前活跃在舞台上的是市川海老蔵（11代目），可以说是歌舞伎圈里的绝对话题人物。
4、音羽屋，歌舞伎传统世家，历史悠久，尾上菊五郎(5代目)演绎的弁天娘女男白浪堪称经典，尾上菊五郎(7代目)被日本政府定为重要无形文化财产（人间国宝）。
三、日本舞伎和艺伎的区别是什么
1、日本艺伎和舞伎是日本的一种独特的文化。以及产生于17世纪的东京和大阪。但是艺伎和舞伎实质上是有区别的。艺伎只是展示才艺，但是很少有卖身的情况，大家普遍把日本艺伎当做是艺人。而女字旁的妓和单人旁伎只是为了区别艺人的性别，而并非代表他们是从事性工作的性工作者。
2、舞妓到艺伎是级别从高到低的过程。两者对比来说，就是外形装扮上的不同。外形装扮越素雅的话，就说明级别越高。因为级别高是通过才艺来吸引客人，而非自己的外形优势。而穿着华丽的一般都是舞妓。级别比较低。而可以真正区分舞妓和艺伎从外形的装饰打扮上就可以看得出来。
3、从发饰可以看出。舞妓的发饰非常的华丽，而且带有花帘。艺伎很少带发饰，头上会有一个大梳子，最多会再加上两个小饰物用来点缀。
4、第二个就是发型。舞妓的发型正面看非常的像一颗桃子。头顶部分是收紧的。两鬓的头发是真的头发，而且会露出他们的耳朵。但是艺妓的发型，正面看的话上下宽度是一样的。耳朵旁边的头发是假发，而且会把耳朵遮住。
5、第三个就是嘴唇的颜色不同。舞妓的嘴唇只会涂下嘴唇或者是上下各一半的嘴唇。而艺妓就是把嘴唇全部涂成红色。
6、衣领上也有区分。艺伎的衣服衣领非常的素雅，而舞妓的一领大多数是红色的，而且有很多复杂的花样。
7、舞妓的腰带非常的长，而且会做得非常的华丽复杂，而艺伎的腰带是短的高贵素雅。
四、日本歌舞伎町是指什么
1、歌舞伎町是东京的娱乐中心之一。电影院、电玩舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，人群络绎不绝，是个标准的不夜城。
2、歌舞伎町位于东京都繁华的新宿区中心地带，分为一丁目和二丁目，即一条和二条。这里紧挨交通枢纽新宿车站，是饮食店、游艺设施和电影院等集中的欢乐街，新宿区政府就位于歌舞伎町一丁目内。
3、为了保证2020年东京奥运会的绝对安全，东京要对号称亚洲最大的红灯区——东京歌舞伎町出重手整治，因为现在歌舞伎町集中了大量不良黑人和各国不法分子，警方无法完全把握。如果这种状况延续到2020年东京奥运会举办时，歌舞伎町将成为恐怖分子最好的藏身之所。
4、为了防止恐怖袭击，必须把歌舞伎町的不法集团和不良外国人全部清掉，净化卖春泛滥的环境。警方已经制定了详细的作战方案，发誓要在2020年前对歌舞伎町进行彻底净化。
五、日本歌舞伎町是什么意思
1、歌舞伎町是东京的娱乐中心之一。电影院、电玩舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，人群络绎不绝，是个标准的不夜城。歌舞伎町位于东京都繁华的新宿区中心地带，分为一丁目和二丁目，即一条和二条。
2、而歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，它起源于17世纪江户初期，其始祖是日本妇孺皆知的美女阿国。歌舞伎三个字是借用汉字，原意为“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧。
六、什么是日本的歌舞伎
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。“义太夫节”乃净琉璃的唱腔,为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
