摘要：
本文目录古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频手绘人物插画入门-如何学习手绘(主要是动漫人物)一、古风水彩手绘插画教程视频-怎么画... 本文目录
一、古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物
女生怎么画古风
古风女子的画法步骤如下:
1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞,注意画出油纸伞背面明显的伞架,伞的下方画上女子飘逸的长发。
2、然后画出女子拿伞的手,还有长长的衣服,要画出背面的感觉。
3、把女子的头发涂成黑色,再用粉红色浅涂油纸伞,腰带涂上红色,女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。
4、将伞柄涂上棕色,衣服和腰带画上装饰的图案,最后再用灰色描粗伞架,一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★日本景点老人门票
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。日本塔景点门票
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习
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问题一:古风人物画法你好,可以画,但是步骤很繁琐,需要你有很大的耐心,和一定的绘画基础,我以工笔画的方法给你讲解,下面就是材料和步骤。
材料:第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)。
第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)
第三,素描铅笔,橡皮擦,各类画底稿的笔种都可以
下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二,底稿成型后,将”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质
第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步
第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)
最後,上色,这步没有功底,你无法完成,买教材,或者去兴趣班培训吧
问题二:如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了
问题三:我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼,可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工
人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材(也不是让你偷懒啦
上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题四:古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起,所以的话,去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点,就是眼睛小一点,眼睛位置高一点(以成年人物算),身头比例也大一点。个人认为古风的男子(成年)一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有!!~女生的话倒是没啥大区别
然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊!!~
还有一点很重要的就是配色!古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳,纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当,就会把画面的韵味给毁掉,使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味,但是如果不是在这方面很厉害的人,一般都不会轻易尝试呢。古风的配色,果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。
最后,还是建议多看、多临摹一些古风的好图,多观察学习,最好还能多跟同好交流心得,收集一些小诀窍神马的。不过啊,画画这东西,最重要的还是要多、动、笔、练、习呢!!~
话说这些全是小生自己边想边打的,虽然只是个人观点,但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~
问题五:请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》(布卡漫画可以看),《南烟斋笔录》(漫画岛可以看)都是画风很好的漫画,不过作者更得有点慢,而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀,另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。
问题六:求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品(古风的话插画做的好一些)~(像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~)在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。(漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~)临摹的多了。自己可以适当创作,结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。
表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画,最好是每天都要动动笔,不是说一定要认真坐下来画一幅什么的,随意涂鸦也行啊。
问题七:古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些,因为有些渐变的地方需要退晕,需要自然的退晕,而彩铅表现得不如水彩,但是如果你一定要用彩铅的话,主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法,上一些视频网站去看一下就会收获不少,我就是专业学绘画的,这些都是我自己一个一个字打字上去的哦,希望楼主采纳哦
问题八:怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工,或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题九:为什么很多人都喜欢画古风人物画????让别人一看到你喜欢古风的东西,逼格就特高
问题十:怎样画好古风水彩1.铅笔打稿
2.先从肤色开始,上一层淡色的肉色
5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色,然后深色部分一层一层的加深
7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然
9.最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好
二、动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频
动漫人物手绘教程一步一步
动漫人物手绘教程如下:
2、在长方形里找椭圆,绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
5、为头发绘制线稿,确定发型轮廓。
8、给全身线稿涂色,完成瓜子形脸人物的绘制。
6、完整服饰部分,整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色,整体卷发人物绘制完成。
6、绘制剩余服饰部分,全身整体线稿完成。
7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。
8、用肉色为皮肤涂色,绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。
问题一:怎么画动漫人物的相关视频画视频!?
问题二:如何画动漫人物的相关视频你心还挺大
问题三:动漫人物绘画教程视频怎样画可爱的动漫人物手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖
问题四:怎样画出动漫人物视频。动漫帧数每秒20张,每张画连起来就形成了动漫的动作(>^ω^问题五:怎么画简单的动漫人物视频短片首先你要画动漫人物,这个要去自己练
再买个数位板,用flash画,如果会用,这个效率相对比较高
问题六:画漫画人物的步骤图视频第一:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四.简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五.勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
问题七:怎样画漫画人物的手才好看,最好有视频要画出自然的手,平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来,再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外,临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。
在画手部轮廓的时候,为了便于掌握,可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来,再慢慢细化手部线条。1:绘制出手部基本分区结构2:在区域内绘制出手的大致轮廓。3:自己描绘出手的轮廓。
在现实中,手指区的长度与手掌区的长度差不多,漫画中为了让手显得更加现场,往往将手指区画的比手掌区长很多。
在绘画手的侧面时,食指微微翘起会比较好看。
Q版人物的手相比成熟人物的手时,手指较短,较胖。
成熟人物手指细长,关节处线条起伏明显。
3头身人物手指平滑,不画指甲,手指粗短圆润。
2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。
有时为了突出效果,会强调手部。就算2头身人物,局部也可以画得稍微成熟点,以增强视觉冲击
问题八:漫画人物男女生身体怎么画视频男生比例:肩,两头宽。其余和女生差不多,腰与肩齐。
女生比例:肩,一头半宽。腰与肩齐,头到胸部一头长,胸到腰半头长,腰到胯一头长,其余自己对着镜子比着看吧
问题九:怎么画漫画人物霍雨浩(视频)先找好你要临摹的图,然后确定一下头身比例,是几头身的人物。接下来画草图,把五官(双眼的间隔,鼻子耳朵的位置)和身体的动作定好,然后开始画线稿。画完后整理好线稿把草稿的部分擦除就行了。
1、首先得清楚手绘的学习方法,只有掌握了方法,才能在手绘中更快更好的提升自己,完成自己的学习计划。手绘是一门技术,一定要先了解清楚它的具体工作原理和实现方法,再去展开行动。
2、然后就是开始准备每天练习,平时没事练习一些动漫绘画风格的插画风格、写实风格的插画,考前手绘知识。插画学习日漫插画基础学习风格:手绘画培训内容:素描(形体、体积、透视、明暗、结构、黑白灰的形象表现法)。
3、再学习透视(两个三角形在远近关系),质感(物体质感与空间质感的区别和结合表现),暗部(暗部的刻画是漫画表现的重点),水粉:人物、动物、植物(草绿、蓝靛、珊瑚、海水、红叶、紫)。
我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。
根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。
三、手绘人物插画入门-如何学习手绘(主要是动漫人物)
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。日本要门票的景点
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
