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本文目录日本有哪些插画师日本扁平风格插画师-世界著名插画师有那几个求日本著名的插画师一、日本有哪些插画师我也很喜欢TONY大神还有就是SA姐的介绍一些我知道的画师さより，难得的华人... 本文目录
一、日本有哪些插画师
我也很喜欢TONY大神还有就是SA姐的介绍一些我知道的画师さより，难得的华人画师，给人强烈视觉却又不失可爱的同人画师、插画师。现居住日本东京，所属ACID，一直接受东方二次创作和插画工作，网络活跃度非常高。上届C77有售她的画集。 huke，提到他应该就会想到ブラックロックシューター，他就是BRS的创作者，活跃于插画界和游戏界的画师。作品基调为黑暗，给人一种强烈的冲击感。“给你所有的真实”，他的作品表达出来的近乎真实的冲击力给人一种压力与紧张。 Nardack，也是外国人，来自韩国的女画师，09年2月在pixiv发表的第一个作品决定了她在日本界的名誉，首次公开的作品以精妙的色彩设计与细致的描绘让人惊叹。在韩国和日本都做着游戏相关的绘画项目。藤原，网络上非常活跃的画师，他的画以柔和的色彩和强烈的渲染，以及独特的风格突出无线的透明质感，他的画总是给人一种惊讶，然后又能让人顺理成章的接受。喜欢用暖色作画。文仓十，读过狼与香辛料小说的人都对他不陌生吧，他就是给狼与香辛料做插画的插画师，文仓十。他的作品以大嘴巴大眼睛但却又非常可爱而让人们爱不释手，作品的上色并没有什么过多的渲染，但又不让人觉得平淡乏味，反而又成了作品的特色之一。他的资料我了解的不多，据说他有着正式工作。茨乃，我喜欢的画师之一，居住在静冈县的画师。色彩强烈，人物可爱，上色构图大胆，第一眼给人一种视觉上的冲击。是在网络活跃度非常高的年轻同人画师、插画师，现22岁。前嶋重机，绘画方法独特，是大家口中的“厚涂法”，没有柔化，没有第二个图层，全程下来一种笔。70年代出生的他，一边在游戏公司工作，一边从事着插画工作。我现在还有一本他的画集，我很喜欢厚涂法，这种作品通常会给人一种手绘美。动画和游戏的企划、人物设计、插画、漫画……总的说他确实是在各界都很活跃的创作者。小崎佑介。“发型决定了人物的性格。”。他的绘画风格并没有过多的渲染，也不是矢量画师。他的作品的人物的衣服通常只有两三种颜色，却给人一种唯美、和谐的感觉。身为漫画师、插画师、人物设计师的他，总之是个在各界都出类拔群的创作者。 KEI，同样提到他，大家都会想起初音ミク吧。没错，他就是一直给vocaloid做人设的，也是众人皆知的年轻插画师、同人画师。风格以奇幻的色彩表达着他画风的独特。这个就不过多介绍了，也许只有看了他的画，才能感受到那种独一无二的风格。兔冢英志，好吧，这个我是冒死来提的，为零之使魔小说做过插画的插画师、游戏原画师，现在还在做着成人向的游戏人设与原画。晚杯亮，不知不觉成名的年轻画师，非常爱玩游戏，也正是玩游戏契机让他和数码绘相识。偏向手绘，使用PainterIX，绘画过程几乎不用层次处理，所有的绘画效果全部是用自己的笔来完成的。伊东杂音，这个大家应该不陌生吧，出生在兵库县的女插画师、游戏原画师，所属ユニゾンシフト，作品多以朝气少女为主题。她的作品只有看到了，才能感受到的触动。ていんくる，游戏人设原画师、插画师、漫画师，风格柔和，早在01年就为多部游戏做着原画与人设。并且一直在为多本美少女杂志做着插图，并且也有他的漫画开始连载。总的说他是在各界都活跃的画师之一。好吧，先就介绍以上这些吧。。还有几个就不介绍了。。打字太累了。。
二、日本扁平风格插画师-世界著名插画师有那几个
著名的插画师有哪些？
1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
2.诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
3.张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。
4.竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。
5.德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
《原神》画师是日本人,叫斋藤直葵。
斋藤直葵从LEGEND系列开始加入宝可梦集换式卡牌游戏的绘图。此外,他还担任光的轨迹中的奥卜利比亚地区和宝可梦头目的绘图作者。
斋藤毕业于多摩美术大学,成为自由职业者之前,曾任职于科乐美数码娱乐有限公司。除了宝可梦集换式卡牌游戏,他还为其他一些集换式卡牌游戏提供绘图,例如游戏王集换纸牌游戏、魔物猎人系列等等。
斋藤的绘画风格是充满活力和超现实的,通常把有机与几何合并起来。他在PTCG里的风格也与这相似,但也有些微妙,并不通过使用的亮点和对比鲜明的色彩来使宝可梦脱颖而出。
《原神》才用了立绘,立绘角色有可盐可甜的小姐姐,可奶可狼的热血少年。
同时在很多立绘中,我们可以看到原画也很好地结合了国风和欧式风格时装,当然也是因为游戏里有中式和欧式风格的城市,丰富的“多样性”可以说牢牢抓住了二次元玩家的心。
主界面的ICON部分多采用扁平风格。在这里我们可以看到很多对称式图标,翅膀元素,武器和魔法效果等。
1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特
卡瑞吉特(1902—1985)的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》,这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。
安野光雅,画家、绘本作家、随笔作家。
从小时候起,他就梦想成为一个画家。后来,他辞去小学老师的工作,开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下,他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》,从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣,出版了很多新颖、别致,富有创造力的绘本。
3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克
莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》(WheretheWildThingsAre),这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖(CaldecottMedal)。
同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖(HansChristianAndersenAward)的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世,享年83岁。
4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘
罗伯特·英潘(RobertIngpen/澳大利亚),1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后,在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作,从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。
绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在?》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩,他的画有一个特点,画面主角不管是人是鸭都是单独画好,按轮廓剪下来,贴到背景上。
5、英国著名插画家——安东尼·布朗
超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖,而且本本脍炙人口日本景点门票价钱。安东尼布朗特有的超现实风格,穿梭于现实与想象之间,每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味,每次阅读都有新发现。
三、求日本著名的插画师
1、井上雄彦；在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者．日本叶原景点门票
2、曾田正人：天才单车手、天才消防员、到《舞吧！昴》中的天才芭蕾舞者，他的故事从未放弃「天才」这个词语．
3、没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。
4、《机器猫》在我国小读者中已很有名气了，大家都知道它的作者。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少有人知道。原来，腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄．
5、宫崎骏：谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是风，水，云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题．日本景点门票汇总
6、鸟山明：1981年《IQ博士》被制作成动画，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上，日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。
7、松本零士：作品对人生课题的探讨，也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。
8、由贵香织里（我的最爱）：很早就开始学习漫画的由贵第一年的习作是《吸血鬼之恋》，单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作，被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且，由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载，受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾－－《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》，部部佳作接连而出，不仅强力震撼了众多读者，也在世纪末的日本漫坛刻下了名字．
9、高田裕三：最著名的作品是《三只眼（3x3Eyes）》，《万能文化猫娘（All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku）》和《碧奇魂（Blue Seed）》其他作品包括《常夏银行》、《顽固棋手》、《天天星期天》、《运动·流行Kids》、《灵能师》等。
10、垣野内成美：大陆不是特别的红，甚至连受欢迎都算不上。除了她那部由OVA改编而成的《新·吸血姬·美夕》，大概喜爱或者知道她作品的人屈指可数，真是悲哀！
11、松本泉原名寺岛一弥：从83年发表的《橙街的经济恐慌》起，其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队，后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。
12、高桥留美子：她的漫画受到不少少年少女的欢迎。最知名的就有《福星小于》、《相聚一刻》、《乱马1／2》等作品。而她的新作品《犬夜叉》。正在小学馆出版的《少年周刊SUNDAY》连载当中．（不知道她不可能吧．）
13、筱原千绘：筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛；《海闇月影》里，小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线；而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系，不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪……
14、CLAMP（第2大爱）：CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。以《圣传》一书一炮而红．
15、安达充（耳熟吧）：在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。
16、喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。
