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一、日本插画专业好的大学
京都造型艺术大学的插画专业认为插画专业就是为了进一步培养学生的创造力,更加看重创作过重中的灵敏度和拉伸力,不断突破和跨越想象力的边界。
随着视觉媒体越来越多元化,插画的可能性也蔓延到无穷大。培养学生的预见性和敏感度,充分认识到插画的作用,并实现最有效的表达。
插画不同于油画、日本画、动漫。它是一种创新表达方式,通过平面媒体传播信息。
插画可以借助各种不同的媒体和表现形式,其中包括杂志、海报、广告、封面、电视、网站等等。
京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画,与传达之间的基本关系。
此外,同学们还能接触到各种表达方式,比如,日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年,同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计,东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化,将之定义为广告和出版物的复制生产传播。
平面设计专业分为两个分支,分别是“视觉传达”和“图形艺术”。
东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色,应该是设计和灵感的升华,通过高度原创的作品和绘本,实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
平面设计专业的学生毕业后,可以胜任艺术总监,平面设计师,创意总监,插画师,角色设计师,编辑等工作。
二、日本插画的风格-请问插画有多少种风格
插画风格有哪几种
插画风格大概可以分为以下几种:
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世纪60年代的明治维新之后吧。
但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。
在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。日本景点门票晴空塔
出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。
所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。
日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。
这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。
没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。
与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。
日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。日本预约景点门票
意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。
三、日本女现代插画家-如何评价高木直子
rurudo本人什么样子
日本女性插画家“rurudo”本人并未公开露面过。
日本女性插画家“rurudo”本人并未公开露面过。
“rurudo”是一名从2018年开始活跃的日本女性插画家。
画风人物多以身体柔弱肢体纤细的少女为主,风格绚丽,有着高度的辨识度。笔下角色的服装特点,有上身以露出南半球的半截西衬衫、穿着下身清凉打扮,对项圈、臂环有所偏好的风格。
2015年~2018年就职于游戏公司工作。自2018年开始成为自由职业的插画师。同时运营着与笔名一字之差的同人社团“rurudot”,频繁地活跃在同人活动中。
1、喜欢的食物:下酒小菜全部(不怎么喝酒)。极为喜欢且向他人极力推荐7-Eleven便利店下酒菜的鲑鱼干,有过之前喜欢的鲑鱼干停售用绝望的字眼来形容自己的心情,为了不避免停售因此极力向他人传教鲑鱼干的美食。
2、讨厌的食物:全部的甜食(但泡芙是OK的)。
3、使用的数位板是cintiq24HD、显示器是EIZOCS2420,使用的绘画软件是ClipStudioPaint、涂色软件则基本使用Photoshop,但偶尔也会用ClipStudioPaint。
5、虽然画风与主要风格都是以清凉穿着的少女为主,以及爱好物是下酒菜,给人印象是中年大叔般感觉。但实则上声音非常之年轻且可爱,在实况直播中观众之中有想不到的评价。日本经景点门票
6、对拘束有特别的情结,对此体现在她笔下的角色多有戴项圈。除此之外也有臂环、腿环、袜环等特征日本福冈景点门票。喜欢拘束,不分男女地喜欢,但只是喜欢让人穿戴。对此自我剖析,认为自己的占有欲十分强。曾向友人赠送过项圈,对方承情地穿上还发回试穿的返图过来。
7、虽然画风给人感觉非常低龄化,但本人对女孩子觉得合适的年龄是18~19岁之间,对笔下角色也是如此。然而画出来角色的在观众评价还是十分之幼年化的评价。
8、有吃纸巾的癖好,对此十分详细,并能作出如数家珍的食评。
9、实则是可以喝酒的年龄,爱吃下酒菜,但非常不擅长喝酒,喝酒了就会变得浑身通红、醉得快也醒得快的体质。
10、似乎相当马虎的性格,曾有过在坐反了电车的基础上,还睡过头的经历。
11、曾经历过只有税后收入14万日元的一段生活,连本人也自称不知道自己是怎么活过来的。
12、对牙医十分避免,然而牙齿健康似乎并不是十分地好。由于此情况,在一次看完牙医后,在推特发出过每月要至少一次去看牙医的誓言。
13、根据推特画师晒自己房间的推特活动里,自我上传的图片来说,房间颇为杂乱,主要是堆积的书籍以及喝完的塑料瓶子。
カズキヨネ(代表作:绯色的欠片、薄樱鬼等IF社的美型大作)
岩崎美奈子(代表作:英雄传说系列、YS系列等F社经典大作)
Raka(代表作:YS系列等F社经典大作)
皇明月(为数不多的能将中国元素完美体现的日本插画家之一)
山根绫乃(虽然作品多为B*L,但画面相当精致美型)
冲麻实也(日本实力派插画家之一,画面非常纤细唯美)
椎名优(日本实力派插画家之一,画面清秀美丽,一尘不染)
贞本义行(代表作品:EVA经典之作)
山田章博(代表作:罗德斯岛战记、十二国记,画风属于剑与魔法的华丽类型)
美树本晴彦(代表作:超时空要塞,塑造了林明美这一经典形象)
漆原智志(画面到处发光,华丽无比的画风)
出渊裕(代表作:罗德斯岛战记,在日本享有盛名)
诹访原宽幸(代表作:真三国无双等,画风属于华丽派)
伊藤野伊织(代表作:灼眼的夏娜,轻小说画派的代表人物)
对于喜爱动漫的人士来讲,一定都非常熟悉,高木直子,他在日本插画界有着非常强大的才能,当然,高木直子也是凭借着自己优秀的插画能力,在插画界有着自己独特的名声。虽然在日本绘画界能人众多,但是高木直子依旧能够从众多人之中脱颖而出。
其实每一个人的能力都能够在自己的工作当中所展现出来,高木直子也是相同,虽然在日本有众多的插画家,但是高木直子的插画受尽了人们的喜爱。
其实对于日本来说,是一个包容度很高的国家,无论任何职业在日本都能够得到人们的包容,绘画也是如此,虽然在我国也有众多的画家存在,但是不得不承认,大多数人对于画家都有着一定的偏见,但是高木直子凭借着自己的绘画功力,让自己的插画工作在日本绘声绘色。不得不承认,高木直子本身是一个非常有才能的人,在自己年幼时就对绘画十分感兴趣,这也成就了如今的高木直子。
虽然如今我们都看到了高木直子的成就,但是不得不承认,高木直子在自己梦想的道路上也都拼尽了自己的全力。在自己年幼时对绘画的兴趣造就了如今的高木直子,虽然当初高木直子只是单单的对绘画感兴趣,但是并不是每一个人都能够将自己的爱好投入到自己的工作当中,然而高木直子却为了能够让自己的爱好和自己的工作相结合,一直以来都非常努力地学习绘画。
其实在日本不仅仅是插画,一直以来漫画也都受尽了人们的喜爱,所以高木直子能够有如今的成就,也完全可以说明日本本身是一个对绘画十分注重的国家。