摘要：
本文目录日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!手绘插画图片简单步骤-手绘插画入门教程古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物一、日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!... 本文目录
一、日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!
1、二次元的黑白画叫什么
黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
2、黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
3、纯手绘也要有那个技术和材料的好吧
4、还有你到底是要哪种插画啊..插话有很多种的好吧..
5、有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊...
6、楼下说的对啊,你凭你自己画?你画的出电脑ps调色上色的效果么....
7、不过也不是说不要纯手绘的.欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘.
8、但是!!人家是大师...而且基本从小学美术...就是所谓的天才插画家XXX
9、就是纯手绘的..当然有些也有用电脑
10、纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了
11、电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞日本景点门票代购!)
12、日本大多漫画基本都是手绘,电脑的少,不过有后期用电脑处理的,就算电脑处理的其实也没几个,日本连动漫都是手绘为主电脑为辅的--黑白漫画都是先用铅笔打底稿(自动铅和铅笔看个人习惯),然后用蘸水笔(笔尖有G笔,圆笔,滴笔,学生笔尖,都是画不同地方用不同笔尖)蘸上黑色墨水(放水不防水2种)勾线,之后涂白修改(这个有少数日本职业漫画家用电脑处理,职业的哦),然后处理背景,然后贴网点纸(老贵了),顺便一说,日本有些漫画家会用PS来弄网点纸的效果,台湾的游素兰姐姐貌似也是,不过满佩服日本大多职业漫画家和那些做动漫的人,即使在可以用电脑方便又节约成本作画的今天,还依然坚持手绘为主~~有个别插画家会用手绘与电脑结合作画,日本以电脑为主的一般都是游戏,插话神马的,动漫除了特殊效果和后期处理,动作,上色,背景神马的都是手绘,他们的纯CG动画非常的少--最经典的也就是最终幻想——圣子降临了,这个还是根据游戏改编的一个后续故事,没玩过的基本看不懂剧情,但是非常的精致啊,虽然比不上美国那些3D动画细致和大制作,但是人物的美型程度却是比不上的~~顺便说一下,真正的绘画水平高的职业漫画家,包括国内的,黑白原稿都是手绘~~用得到电脑的地方非常少,顶多绘制彩色稿子才用~~这些信息都是我一个字一个字打的,没有临时参考资料,而且要是彩色漫画,我看一眼就知道是CG的还是手绘的--除了后期处理,比如调整像素,对比度,颜色什么的,不是专门弄的很夸张的话我是看不出来的~~~应为我画好漫画以后,用扫描仪或相机拍摄效果不好,也会用PS调整效果,不过不会弄的很夸张~~说白了就是修正效果~~
二、手绘插画图片简单步骤-手绘插画入门教程
求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？
方法如下:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
日本景点插画人物手绘教程(日本著名景点手绘)" title="日本景点插画人物手绘教程(日本著名景点手绘)" >
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋,核心知识点是体积的塑造,整体氛围的把控,使用到的工具是ps(cc2014)和数位板相结合。
打开软件PS,【Ctrl+N】新建一个画布,接着新建图层,使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层,使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区,调整颜色为黄色,【Alt+Delete】对选区填充颜色,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。
接着【Ctrl+J】复制一个黄色的圆形,调整颜色为红色,使用【油漆桶工具】填充红色,将【Ctrl+T】选中将圆形缩小,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。使用【对齐工具】将他们对齐分布。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层,使用【画笔工具】在下半部分对颜色进行加深,接着复制一组黄色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,将位置下移。
同样的方式复制红色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,位置上移一点,选中图层【Ctrl+G】合并图层。
继续新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充红色,【Ctrl+T】选中,右键选择【变形】,对圆的形状进行调整。
接着使用【画笔工具】调整颜色,绘制出福袋口的形状,新建图层作为福袋图层的剪切图层,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出暗部的颜色,新建图层,使用【画笔工具】选择黄色,绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层,使用【画笔工具】绘制出绳子的形状,新建图层作为绳子图层的剪切图层,图层模式选择【正片叠底】,使用【画笔工具】绘制出暗部的颜色条。
着新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充黄色,锁定图层的【透明像素】,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出上面的纹理,接着【Ctrl+J】复制两层圆形,调整圆形的颜色。
新建图层,使用【画笔工具】绘制出方形的形状,锁定图层的透明像素,使用【画笔工具】绘制出渐变的颜色,接着建立剪切图层,使用【画笔工具】绘制出里面的红色矩形。
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
三、古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物日本景点要门票嘛
女生怎么画古风
古风女子的画法步骤如下:
1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞,注意画出油纸伞背面明显的伞架,伞的下方画上女子飘逸的长发。
2、然后画出女子拿伞的手,还有长长的衣服,要画出背面的感觉。
3、把女子的头发涂成黑色,再用粉红色浅涂油纸伞,腰带涂上红色,女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。
4、将伞柄涂上棕色,衣服和腰带画上装饰的图案,最后再用灰色描粗伞架,一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习
4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评
5.国内首门私人定制绘画课程,教你轻松变现
报名课程学习,即可获更多完整版超详细视频讲解教程
报名咨询:“freeart365”,备注:我要学画画
问题一:古风人物画法你好,可以画,但是步骤很繁琐,需要你有很大的耐心,和一定的绘画基础,我以工笔画的方法给你讲解,下面就是材料和步骤。
材料:第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)。
第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)
第三,素描铅笔,橡皮擦,各类画底稿的笔种都可以
下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二,底稿成型后,将”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质
第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步
第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)
最後,上色,这步没有功底,你无法完成,买教材,或者去兴趣班培训吧
问题二:如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了
问题三:我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼,可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工
人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材(也不是让你偷懒啦
上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题四:古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起,所以的话,去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点,就是眼睛小一点,眼睛位置高一点(以成年人物算),身头比例也大一点。个人认为古风的男子(成年)一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有日本7月景点门票!!~女生的话倒是没啥大区别日本景点优惠门票
然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊!!~
还有一点很重要的就是配色!古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳,纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当,就会把画面的韵味给毁掉,使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味,但是如果不是在这方面很厉害的人,一般都不会轻易尝试呢。古风的配色,果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。
最后,还是建议多看、多临摹一些古风的好图,多观察学习,最好还能多跟同好交流心得,收集一些小诀窍神马的。不过啊,画画这东西,最重要的还是要多、动、笔、练、习呢!!~
话说这些全是小生自己边想边打的,虽然只是个人观点,但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~
问题五:请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》(布卡漫画可以看),《南烟斋笔录》(漫画岛可以看)都是画风很好的漫画,不过作者更得有点慢,而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀,另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。
问题六:求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品(古风的话插画做的好一些)~(像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~)在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。(漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~)临摹的多了。自己可以适当创作,结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。
表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画,最好是每天都要动动笔,不是说一定要认真坐下来画一幅什么的,随意涂鸦也行啊。
问题七:古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些,因为有些渐变的地方需要退晕,需要自然的退晕,而彩铅表现得不如水彩,但是如果你一定要用彩铅的话,主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法,上一些视频网站去看一下就会收获不少,我就是专业学绘画的,这些都是我自己一个一个字打字上去的哦,希望楼主采纳哦
问题八:怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工,或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题九:为什么很多人都喜欢画古风人物画????让别人一看到你喜欢古风的东西,逼格就特高
问题十:怎样画好古风水彩1.铅笔打稿
2.先从肤色开始,上一层淡色的肉色
5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色,然后深色部分一层一层的加深
7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然
9.最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好
