摘要：
本文目录日本插画的风格-请问插画有多少种风格日本幽默人物插画-插画风格有哪几种童话人物图插画-求日本童话风格插画家一、日本插画的风格-请问插画有多少种风格... 本文目录
一、日本插画的风格-请问插画有多少种风格
插画风格有哪几种
插画风格大概可以分为以下几种:
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨日本玩景点门票多少。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世纪60年代的明治维新之后吧日本景点门票预订。
但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。
在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。
出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。
所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。
日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。
这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。
没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。
与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。
日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。
意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。
二、日本幽默人物插画-插画风格有哪几种
太沙雕！日本灵魂插画师的简笔画，在INS火了！
日本由于受疫情影响
宅在家快要被逼疯的“猫奴”“狗奴”们
纷纷晒出自己恶搞自家宠物的照片
用最简单的线条还原出猫狗“主子”沙雕的神韵
网友们可以把自家“主子”照片发送给他
就可以有机会获得,同款沙雕动物简笔画
接下来,我们将这位沙雕动物简笔画大师的作品
“一锅牛奶巧克力可可猫快煮好了
“看到这个喵喵拳了吗?提醒你我练过铁砂掌”
“听人说,我侧颜有点像宝可梦的超梦?
“这两只大鸡腿不错,我来尝尝!”
“我生气了,从现在开始不理人了”
“勤洗手,讲卫生的小猫咪就是我”
“在家也不能放弃我的舞蹈梦想。”
“我很胖,但是我的姿势极其标准”
“据说连帽衣服的帽子里会长出猫”
“给你们表演一个失败的金蝉脱壳”
“别看我这样,其实我会武术哦!”
“本猫的最大梦想是成为一匹马”
“让我来找找今天的蜂蜜在哪里”
“采访一下您为什么要一直跑转轮呢?”
最终这个作品卖出12万美元的故事)
animaldrawn逐渐变成了社交网络上的红人
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
三、童话人物图插画-求日本童话风格插画家
童话人物怎么画
童话人物怎么画如图:
1、拇指姑娘介于拟人和超人之间。她出生于巫婆的大麦粒所绽开的一朵大红花。但巫婆仅给她以神奇的出生,并未给子她任何超自然的本事与帮助。
离开花蕊以后,她既没有《海的女儿》中小人鱼那般的由鱼到人的变化,面临磨难与考验时,也未曾得到《野天鹅》中艾丽莎所获得过的仙女的指点。在独立求生的岁月里,她的遭遇与一般的拟人化形象是基本无异的。
2、灰姑娘是一个童话故事中的角色,原在欧洲民间广为流传,后来才由法国作家夏尔·佩罗和德国的格林兄弟加以采集编写。在许多种语言包括法语、德语、意大利语、瑞典语,甚至汉语(叶限)、斯拉夫语、凯尔特语中都有不同版本的类似故事。
3、小美人鱼,不像其它童话中的女主角那么幸运,在儿童文学中,她是一个悲剧形象,也是安徒生在童话中树立的一个尖锐,生动的形象。亚里士多德认为理想的悲剧人物应该是本身具有某种缺陷或者是犯过失的人。
作为童话中的女主人公,小美人鱼是一个近乎完美的角色,她有着别人无法比拟的美妙声音——同样在现实中安徒生也曾经有过一副好噪音。
除了格林童话,童话插图精品变少,优秀的童话插图师发展空间少,缺少真正能令儿童喜欢感动的经典作品。下面是我整理的格林童话原版插图图片。
童话插图与书籍及周边设计的综合运用
在结合插图与书籍装帧的设计过程中,主要是先从版式设计入手,版式设计要与书籍类别相吻合,不能为形式而形式,充分体现书籍内容。本书作为一本特别的童话书,需图文结合来展现内容(这是这次板式设计的重点)视觉流程要流畅,不阻碍阅读。
在具体的板式设计中,有选用全图满版或者图形文本跨页的板式,带来视觉感关冲击力。也有将插图中的图形进行截取,根据板式需要再次进行图形组合或者拆分。
整个版式的构成也就是点线面的构成,图形和文字可以构成不同的点线面,本次版式设计中,我将页眉作为板式中的“线”,半圆的页码作为板式中的“点”,插图和文字作为“面”,还选用了一种英文字体改变其宽度和样式,变成点状,作为文本背景,多次运用在书籍内页和折页中,作为反复视觉出现,进行统一。
在周边设计中,笔记本,折页和出场人物小卡片设计都从故事本身的风格需要出发,为丰富书籍内容而服务,风格统一。在打印过程中,最终选用了雅致D风荷特种纸张打印,低调的肌理和米白的纸张颜色与其相符。在书签的设计过程中,利用有不同肌理效果的纸张,上油墨之后呈现的效果进行设计,收到了不错的效果。
椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)
伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)
山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)
原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)
西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)
七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)
椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)
天广直人(擅长创作清新可人的小女生形象。“萌”派插画家天广直人的代表作之一《妹妹公主》风靡一时)
七尾奈留(设计的制服很清新,多是运用丝带来点缀,女性角色显得很纤细,风格很明显。)
てぃんくる(tinkle)(tinkle大量采用相近色上色,以至于整幅作品给人感觉主色调鲜明。tinkle很喜欢用粉色偏红的色调渲染整幅图,因而我们可以看到他的图很多都是粉色为主调日本景点卖门票吗。)
以上这些是我所能想到的。不多。希望能帮到你。
