摘要：
本文目录日系插画手绘入门-零基础应该怎么学手绘插画景点插画怎么画-插画怎么画日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!一、日系插画手绘入门-零基础应该怎么学手绘插画... 本文目录
一、日系插画手绘入门-零基础应该怎么学手绘插画
1、手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
2、手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
3、喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系日本大阪的景点门票。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
4、科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
5、手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
6、对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
7、所谓万事开头难,刚开始要定一个主题,可以使用具象的主题,给创作一个方向,让起步的门槛低一些,不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题,让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物,在你周围可马上接触的物品等等。
8、构图的方式有很多种,针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。
9、其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的,只要将比例分配好,它也能达到很棒的效果,所有在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色,它们将会和什么颜色摆在一起?在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。
10、尝试过几次的创作与练习后,开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么,有时只是感触,或是一个说不出来的感觉,亦或是梦中的画面。
11、以上就是手绘插画的相关内容,今天我们需要讲的是往设计插画的方向练习,在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画,献给已有设计基础的你。
12、多看大师作品多临摹学学色彩构成平面构成
13、学插画首先你的绘画基础要很牢固,对结构,色彩,软件(Photoshop、Painter)方面,那都要抓得很熟的。再就是你自己想往插画那个方面走,就去专攻那个方面,多画,多练,多想,多看。相信你应该懂。
14、插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚,在大中型外企,资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元,一般的美术设计师也在4000至8000元之间,在2007年职业的插画师的作品已经可以买到上万元,而且是一个比较正常的价格.
15、传统的插画师大多指的是给文章杂志配图那样的,类似于现在给那些流行小说杂志配图,或者像日本那些给轻小说配图的画手,现在这样情况早已改变,画家出版的绘本在书店一样畅销,插画不在是文字的附属,他所传达的东西更加广泛,现在CG插画师,主要用电脑画图,画那种很有设计感很前卫的图,主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作,工作性质类似于平面设计,这一类我昨天刚好问了老师,“数码插画”在国内大学没有开设这一专业的,学平面设计就可以会,因为国内对这一类插画的需求量不是很大,所以只是学数码插画就业范围比较窄,学平面设计其实就已经涵盖了。但在英国专门学这一专业的很多,很多艺术大学也开设。是个满前卫的职业。
16、不知道你所说的插画师是哪一种,其实我觉得上面这两种也是共通的,只是创作风格和面向对象不同,其本质都是一样的,那就是要会画画,有创意。
17、这是别的地址截的图,基本上把插画的性质和注意事项介绍了,从何下手?多画结构图,多看优秀的插画,多想作品中的技法。你现在可以去找个画插画的公司上班,当实习生都没事,就当促进自己,等你插画上手了,再考虑换个工作环境。
二、景点插画怎么画-插画怎么画
清平乐村居插画怎么画
清平乐村居插画怎么画画法如下:
首先_颐窃谡庹胖缴匣虾恿鞯拇筇迓掷胱呦
然后_颐窃谧钭蟊呋弦蛔〔莘_在画上一扇支起来的窗
我们在小草房的旁边_弦豢懦さ煤苊⒌拇笫__谥_鹄吹拇盎Ю锩婊弦欢耘┐宸蚋
在大树的旁边_我们画上_桓鲎疟嘀窨鸬哪凶衬
我们在水里面画上一些荷叶_诨恍┌自_修饰一下河流
最后_我们涂上颜色就好了_飧庇们迤嚼执寰踊囊桓奔虮驶屯瓿闪
清平乐村居,茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬
《清平乐·村居》是宋代大词人辛弃疾的词作。此词描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面,借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态,以及他们的美好的农家生活描写得有声有色,惟妙惟肖,活灵活现,具有浓厚的生活气息,
表现出作者对农村和平宁静生活的喜爱。全词以白描手法描述了农村的乡土风俗,呈现出一种清新宁馨的风格。
1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。
2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。
4、用深红色和黄色画笔画出圣诞老人的腰带。
5、用浅黄色为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。
6、用黄色画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。
7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。
8、最后用黄色画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。
9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。
10、最后用金黄色画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro日本景点门票多少
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
三、日本黑白插画手绘-求图:黑白手绘插画的步骤!
1、二次元的黑白画叫什么
黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
2、黑白插画。线条的大边缘,箱子的黑白纹理、以及没有灰度的阴影,纯粹是由黑与白对比色来构成。二次元的黑白画叫黑白插画,也叫作手绘黑白装饰插画、黑白装饰画。也包含版画风格,或者说印章风格,这两者识别度比较低,是作绘者个人风格。
3、纯手绘也要有那个技术和材料的好吧
4、还有你到底是要哪种插画啊..插话有很多种的好吧..
5、有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊...
6、楼下说的对啊,你凭你自己画?你画的出电脑ps调色上色的效果么....
7、不过也不是说不要纯手绘的.欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘.
8、但是!!人家是大师...而且基本从小学美术...就是所谓的天才插画家XXX
9、就是纯手绘的..当然有些也有用电脑
10、纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了
11、电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)
12、日本大多漫画基本都是手绘,电脑的少,不过有后期用电脑处理的,就算电脑处理的其实也没几个,日本连动漫都是手绘为主电脑为辅的--黑白漫画都是先用铅笔打底稿(自动铅和铅笔看个人习惯),然后用蘸水笔(笔尖有G笔,圆笔,滴笔,学生笔尖,都是画不同地方用不同笔尖)蘸上黑色墨水(放水不防水2种)勾线,之后涂白修改(这个有少数日本职业漫画家用电脑处理,职业的哦),然后处理背景,然后贴网点纸(老贵了),顺便一说,日本有些漫画家会用PS来弄网点纸的效果,台湾的游素兰姐姐貌似也是,不过满佩服日本大多职业漫画家和那些做动漫的人,即使在可以用电脑方便又节约成本作画的今天,还依然坚持手绘为主~~有个别插画家会用手绘与电脑结合作画,日本以电脑为主的一般都是游戏,插话神马的,动漫除了特殊效果和后期处理,动作,上色,背景神马的都是手绘,他们的纯CG动画非常的少--最经典的也就是最终幻想——圣子降临了,这个还是根据游戏改编的一个后续故事,没玩过的基本看不懂剧情,但是非常的精致啊,虽然比不上美国那些3D动画细致和大制作,但是人物的美型程度却是比不上的~~顺便说一下,真正的绘画水平高的职业漫画家,包括国内的,黑白原稿都是手绘~~用得到电脑的地方非常少,顶多绘制彩色稿子才用~~这些信息都是我一个字一个字打的,没有临时参考资料,而且要是彩色漫画,我看一眼就知道是CG的还是手绘的--除了后期处理,比如调整像素,对比度,颜色什么的,不是专门弄的很夸张的话我是看不出来的~~~应为我画好漫画以后,用扫描仪或相机拍摄效果不好,也会用PS调整效果,不过不会弄的很夸张~~说白了就是修正效果~~
