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本文目录日本插画的风格-请问插画有多少种风格日本简笔插画-如何学画日本动漫人物日本插画污图-这种插画是怎么画出来的一、日本插画的风格-请问插画有多少种风格... 本文目录
一、日本插画的风格-请问插画有多少种风格
插画风格有哪几种
插画风格大概可以分为以下几种:
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格日本景点门票收费。
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世纪60年代的明治维新之后吧。
但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。
在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。
出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。
所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。
日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。
这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。
没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。
与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。
日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。
意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。
二、日本简笔插画-如何学画日本动漫人物
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提起2022最火手绘女生头像，大家都知道，有人问2022最火手绘女生头像，另外，还有人想问手绘韩系女生头像，你知道这是怎么回事？其实请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很，下面就一起来看看2020最火女生头像简笔画，希望能够帮助到大家！
问：我想要下图的。。越清晰越好日本樱花谷景点门票
答：见过但找不到了。。。。其实其他的是还不错的这些你可以考虑一下的···
2、请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很
插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。
3、有个日本手绘女孩头像的系列，求作者啊！啊！更好有包什么的就跪谢了！！！
找到了一个贴吧,名字叫此乃。都是这样的一系列图。
说一下性格特征或一个词，可以按照上面的画风给你画一个。
以上就是与2020最火女生头像简笔画相关内容，是关于手绘韩系女生头像的分享。看完2022最火手绘女生头像后，希望这对大家有所帮助！
三、日本插画污图-这种插画是怎么画出来的
求动图出处··塞粉色头发妹子吃冰棒
出自:《出包王女》
电视动画《出包王女》改编自长谷见沙贵负责脚本、
作画的同名漫画。2007年7月26日透露出《出包王女》TV动画化的消息。电视动画于2008年4月3日开始在TBD、MBS、CBC、BS-i等电视台播放,全26集;OVA则随漫画单行本第13~18卷初回限定版推出,全6集。
于2010年10月5日开始播放。电视动画第三期《
》则是改编自同名的漫画《出包王女Darkness》。电视动画第四期《出包王女DARKNESS2nd》于2015年7月6日开始播出。
”,虽然春菜心里也早已对梨斗有意思,但双方却完全不知道对方的心意。在梨斗终于下定决心向春菜表白时,一连串的Trouble(出包)让他告白成功的对象变成突然从天而降的外星美少女“”。
和相遇之后,梨斗连锁性的被卷入各种麻烦。故事就围绕在梨斗、和春菜的
”等少女的相遇与交流展开。梨斗状况不断又带点情色的日常生活就这样呈现在读者面前。
第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。
当然同等条件下,一定是画功好的胜出。
在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。
造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。
构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。
如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢?
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。
确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。
深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。
3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。
这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~
