摘要：
本文目录水粉小插画图片-水粉画怎么画简单又漂亮插画水粉画教程-怎么做好插画水粉画插画百度经-水粉画该怎么画具体步骤一、水粉小插画图片-水粉画怎么画简单又漂亮... 本文目录
一、水粉小插画图片-水粉画怎么画简单又漂亮
寻找水粉唯美插画，例如以下
亲~你发的图貌似是水彩和板绘呦~先发几张,看看你喜欢哪种类型
亲~你发的图貌似是水彩和板绘呦~先发几张,看看你喜欢哪种类型
还有挺多有名的画师,如果想要知道这类插画的步骤可以简单给你介绍呦~可不单纯是电脑搞定的呢~
这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。
创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。
记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。
一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。
“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。
2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。
近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。
“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。
插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。
第一步,利用铅笔或者淡色颜料起草稿。
在起草稿的时候,首先在脑海中红做好画面的构图。作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较,以便更好地构图。
选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿,画出物体的比例、结构和轮廓。
第二步,学会观察物体本来的固有色,选择正确的颜色对物体铺色。
不要一开始就着急去寻找画面的亮部和暗部是什么颜色,从中间色调开始,薄薄地画出酒坛、酒瓶、水果、其他物品及衬布的固有色,用色纯度相对较高,深处不用加白色。
通过物体基本色的布置,对所画对象在色彩上有初步感觉,尤其是在画下一步的“黑白灰”时,不至于出现错误。日本箱根各景点门票
第三步,进一步开始深入刻画造型,从结构到质感慢慢绘画。
在画面上先画主体物,塑造出大的黑白灰。再加环境色,找出物体反光处,调整好物体与背景的虚实关系。利用主体物颜色加衬布固有色,用大笔画出背景,调整好步褶和明暗,注意后面的物体与衬布。一两遍完成,不要反复修改,否则容易显得脏。日本最贵的景点门票
利用后面衬布颜色,推出前面衬布。画前面物体,一方面注意物体与整体颜色的关系,另一方面把物体体积加强,画出投影,并调整好物体与投影、衬布的关系。
第四步,学会整体观察,做出画面的亮部对比,细化画面。
这个步骤一定要分清楚画面的主次,主要刻画的物体一定要认真做好细化。首先从前到后,调整衬布,主要从前后空间上突出主体物,后面衬布布纹要完整,颜色要比前面衬布明度低。前面衬布布纹可组织一下颜色,与后面衬布从明度上要拉开。
调整物体主次关系、颜色关系,尤其是前面物体明暗反差拉大,冷暖对比要强。调整局部与整体的关系,使画面完整生动。
1、在绘画水粉的时候,学会调节水和颜料的比例。
水粉的绘画,如果添加水多,绘画出来会给人一种轻飘飘的感觉。但是在用水的时候,保持颜料的干净,不要蹭脏颜色。
水粉的薄画法,因为颜色的轻,所以在绘画的时候,可以慢慢调色做叠加。这个时候,就要考虑,底下的颜色,是否干燥,干燥和不干燥的叠色,会有轻微的不同。同样,在叠色的时候,不要蹭脏色。
一般的用笔方式有,摆笔,刷色,嵌,勾笔,揉笔,点,擦,洗。并非整一张画都是刷子刷完,要注意用笔的技巧,可以给画面不同的质感和效果。
二、插画水粉画教程-怎么做好插画
水粉画怎么画才好看
调色:调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水的使用:水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。
调色:调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水的使用:水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。
白色的使用:水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。
画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法,电脑绘的话,需要先有一台作画的机器,机器的话,选手绘屏,需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画,等到差不多熟练了再用机器画,这样的话可以打一个比较好的基础。
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉,彩铅的话,中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的,樱花的,24色就可以,嗯,水粉需要买水粉笔,水粉笔最好选用羊毛的,吸水性比较强,也耐脏。电脑绘画的话,买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画,作用很多。
学习插画还需要很多技巧和技法。
,概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水,等到水半干,在上一层基础色,从浅到深的画,一层层的晕染过度,笔法不需要很多的技巧,
。如果不留白的话,后面就算用白颜料也不会提得很亮,在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。
总得来说,学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感,从零开始学一定要打好基础,打好基础后,后面才可以自由的发挥,也有助于自身发展。
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。日本景点及门票
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
三、水粉画插画百度经-水粉画该怎么画具体步骤
水粉画各种画法
你学了素描,速写,色彩(水粉静物),后面画插画就不难了,插画师都是这样过来的。插画用水粉画的,也用水彩画的,也有彩铅画的等。看起来笔法不一样?水粉静物学的是用色彩造型,插画是一种色彩表现和追求,是唯美的,它的样子有些写意,有些工笔味道。具体的画法,大都是画好线稿,再层层上色,一遍遍渲染。有的是纯手绘,有的是利用软件。一般软件工具是:photoshop图形图像处理软件,Painter绘画软件,数位板,手绘设计辅助工具。纸张大小没什么限制,根据需要而定。
你学了素描,速写,色彩(水粉静物),后面画插画就不难了,插画师都是这样过来的。插画用水粉画的,也用水彩画的,也有彩铅画的等。看起来笔法不一样?水粉静物学的是用色彩造型,插画是一种色彩表现和追求,是唯美的,它的样子有些写意,有些工笔味道。具体的画法,大都是画好线稿,再层层上色,一遍遍渲染。有的是纯手绘,有的是利用软件。一般软件工具是:photoshop图形图像处理软件,Painter绘画软件,数位板,手绘设计辅助工具。纸张大小没什么限制,根据需要而定。
准备材料:纸、铅笔、剪刀、水粉、纸胶带、美妆蛋、棉签、马克笔。
1、先取一张纸,画出一只花瓶,并剪下来,用纸胶带把它粘贴在画纸上,注意胶带是粘在花瓶的底部,瓶底在画纸下方往上大概四分之一处。
2、接着,用美妆蛋蘸取蓝色的水粉,铺满胶带往上的所有位置。
3、然后,取下胶带,重新把胶带往上挪一点再粘住,注意要把瓶底露出来,接着把胶带往下的位置,用美妆蛋蘸取黄色水粉全部涂满。
4、下面把花瓶和胶带扔掉,注意蓝黄之间是有一条缝隙的,所以上一步取下胶带再粘贴的时候要注意粘贴的位置。
5、接着,用黑色马克笔在瓶口处往上画出枝桠。
6、然后,用几根棉签蘸取白色水粉点涂在枝桠上。
7、最后,把四周的纸胶带全部掀开,就得到一幅简单又漂亮的水粉画。
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色,进一步了解色彩对水粉画的重要性。
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。
检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
