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一、日本旅游景点介绍海报手绘 日本旅游路线图手绘
日本国（Japan）是位于亚洲东部的岛国，由本州、四国、九州、北海道四个大岛及7200多个小岛组成，看看下面的日本著名景点介绍吧！
Tokyo|朋克常与和服女子同时出现，却不会让人产生唐突之感，东京的魅力，在这前卫与古韵的穿插撞击中，一点点折射出来。
Hokkaido|人们说，北海道一生中要去四次，因为每个季节都有不同迷人景色，还有铭刻于心的爱情故事，这里是完美的理想国都，这里是北海道。
Okinawa|冲绳是不一样的日本。冲绳有日本最烈的酒，“泡盛”。冲绳有日本最艳的樱花，寒绯樱。
Kyoto|日本人的心灵故乡。凡有历史却已不是当下书写历史重地的城市，都有股悠然安逸的别致味道。
Osaka|大阪是在张扬的同时炫耀着自己的个性。有点像上海，繁华，热闹，潮流，时尚，但是感觉最强烈的还是它的“本土化”气息。
FujiSan|日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征，也是许多日本人的精神支柱。醉美富士山，倒影中见证着历史的兴衰。
Nagoya|名古屋是一个美丽的城市，市内绿荫夹道，鲜花吐芬，港湾隐蔽，不太受风浪的影响。
Nara|奈良的鹿，若草中学听脚踏木琴和少年们的歌，路过街角的百年作坊，捎一包鲣节进酒馆来壶本地酿的春鹿清酒.你看小镇，小镇看你。
碧绿的海滨公园、洁白的远洋轮船、蓝色的海、远近的现代化建筑，使这个城市显得生机勃勃。
Fukuoka|日本最适宜居住的城市，福冈式的微笑，尽显淡雅九州日式和风悠然。
日本料理非常讲究保持食物的原味，不提倡加入过多调料，以清淡为主。日本料理在卖相上格外精致。食物，盘子的摆放，都很有讲究。鱼和豆腐是日本常见的食材。
烧肉对于日本人而言，有着极大的吸引力，上班族下了班与同事来吃个烧肉，喝着啤酒，一天的工作压力立刻解除了，在日本常见的烧肉食材为牛舌，和牛肉，内脏类以及海鲜,例如：虾、生蚝，而烧烤时不会刷上厚厚的酱汁，而是烤完后，蘸点日式酱油，蒜，葱花或是特调的芥末酱，吃得到食物的.原味!
来到日本怎么能不吃一碗热腾腾香喷喷的日本盖饭呢?日式盖饭一般被称为“材料名+_”，例如冲出日本走向世界，在中国也大受欢迎的吉野家，就是靠着牛肉_闻名遐迩的。这种在白米饭上覆盖住烹调好的食材，一碗端上桌既是主食也是菜肴。
鳗鱼，相当受日本人的拥戴，有“即使一天吃上四回，仍想再吃”的说法。从可以烧烤现代风味鳗鱼的江户时代，鳗鱼如此这般地受到日本人的喜爱，几乎可以说就是因为有了“烧烤鳗鱼”这样的调理方法。提起鳗鱼，说是以“烧烤鳗鱼”为最高境界也毫不过分。
铜锣烧是日本卡通人物哆啦a梦的最爱食品。它是一种烤制面皮，内置红豆沙夹心的甜点。红豆馅的制作是日本小吃铜锣烧最讲究的工夫，从生豆泡水的时间，煮豆火候的掌控，到最后加糖，都要细心照顾才行。红豆内馅细致，香甜可口，绵蜜不腻，是人们的最爱。
乌冬面的意思就是手擀面，是一种以小麦为原料制造的日本面，在粗细和长度方面有特别的规定。根据配料的不同，有不同的风味。
天妇罗是日式料理中的油炸食品，用面粉、鸡蛋与水和成浆，将新鲜的鱼虾和时令蔬菜裹上浆放入油锅炸成金黄色，吃时蘸酱油和萝卜泥调成的汁，鲜嫩美味，香而不腻。不是某个具体菜肴的名称，而是对油炸食品的总称。而具体的种类则有蔬菜天妇罗、海鲜天妇罗，什锦天妇罗等等。
四季皆宜，北海道、东北地区夏季与冬季；关东地区、中国地区、四国、九州地区春季与秋季；中部地区、关西地区全年皆宜。
神户作为最早对外开放的口岸城市之一这里有浓郁的异国风情建筑超级适合游客们拍照而且夜晚的神户被评价为“价值千万美元的夜景”定要合张影哦
不可错过的景点有这些：神户港、神户塔、马赛克摩天轮、有马温泉、北野异人馆街、六甲山～
名古屋市历史丰韵浓厚的一座城市算是历史悠久的古都但是它的现代建筑也是独树一帜樱花的季节来这里更好啦因为古建筑和樱花一起会构成超美的画卷这个可是每个小仙女去日本最想看到的画面了吧
不可错过的景点：热田神宫、名古屋城、名古屋电视塔、绿洲21～
福冈位于日本北九州是九州的政治经济文化中心交通发达这里不但是购物之都也还有福冈超多特色小吃所以每年的游客数量都在增多以特别适合游客们逛、吃、买哇
不可错过的景点：太宰府、太宰府天满宫、福田塔、大濠公园、栉田神社～
冲绳肯定是游客们最喜欢的地方啦夏天去当然是最好哒阳光、海浪、沙滩、比基尼在这里最能感受岛国的风情想象一下躺在沙滩边喝个果汁就美得不行啦～
不可错过的景点：美丽海水族馆、首里城、万座毛、北谷町美国园～
大阪有玲琅满目的世界品牌店又有许多个性平民的小铺超级适合游客们逛大阪还有“美食后厨”、“水之都”、“浪漫樱城”等很多美称晚上走在大阪的大街小巷然后沿路吃个遍的感觉应该超级满足
不可错过的景点：日本环球影城、心斋桥、道顿掘、大阪城、大阪城天守阁～
东京的魅力无法三言两语概括呀晚上的东京铁塔超级美这里也是购物之都这里有景色有名胜有日本风情还有日本所有特色美食
绝对是日本必去的城市NO1.所以游客们必去东京铁塔下拍个照去各大购物中心shopping一番还可以去迪士尼放空下自己哦
不可错过的景点：新宿、台场、东京迪士尼、秋叶原、浅草寺～还有各大百货公司呀收集日本景点纸门票
日本国(日文：日本国，平假名：にほんこく或にっぽんこく，罗马字：Nihon-koku或Nippon-koku，英文：Japan)简称日本，是位于亚洲大陆东岸外的太平洋岛国。日本主要旅游景点的介绍是什么?
大阪(Osaka)是日本的第二大城市，古称浪速，又叫难波，19世纪起始称大阪。它东接历史悠久的京都和奈良，西连神户，这里是日本的经济、贸易、文化中心，同时作为日本的历史文化名城，由于濒临濑户内海，自古以来大阪就为古都奈良和京都的门户，是日本商业和贸易发展最早的地区，与众不同的历史孕育了其独具特色的传统艺术、娱乐文化及饮食文化。另外，大阪必去的一些代表性的地点为：作为大阪的象征大阪城，美食和地道小吃的天堂道顿堀，以及再现美国好莱坞电影真实场面的日本环球影城，在这里的一切会让您陶醉在电影的世界中，让您作一天银幕的主人公，给你无穷的兴奋浪漫和感动。
大阪城市交通枢纽中心的北部地区梅田，即是大阪繁荣，现代化的象征地，又是时尚购物休闲的理想之处。还有世界上面积最大的地下商店街。
以道顿堀为首的南部地区则可以说是大阪的心脏;这里即是被誉为“天下的厨房”发源地;又是关西文化的精髓之区;同时也是日本传统商业的集散地。时代的演变，现在这儿又成为年轻人憧憬的时尚地带。
富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为90.76平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。是日本国内的最高峰，也是是世界上最大的活火山之一，目前处于休眠状态，但地质学家仍然把它列入活火山之类。这座被日本人奉为“圣岳”的山峰自781年有文字记载以来，共喷发了18次，最后一次喷发是在1707年，此后休眠至今。山顶上的两个火山口形成了两个美丽的火山湖，山麓处还有火山喷发后留下了千姿百态的.山洞，有些仍在不断喷气。富岳风穴内的洞壁上则结满了钟乳石似的冰柱，被称为“万年雪”。
富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。富士山有4个主要登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田(河口湖)口，其中前三个在静冈县内。坐落在顶峰上的圣庙──久须志神社和浅间神社是富士箱根伊豆国立公园的主要风景区，也是游人常到之地。
富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。湖东南的忍野村，有涌池、镜池等8个池塘，总称“忍野八海”，与山中湖相通。南麓是一片辽阔的高原牧场，绿草如茵，牛羊成群。一年四季不但自然景色妩媚之至，且还有种种休闲活动的场所。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。
东京是日本的首都，也是世界上最大的城市之一。
东京创建于1457年，古称江户。1868年明治维新后，明治tian皇从京都迁都江户，改称东京。东京与横滨、千叶构成日本著名的京滨工业区。东京也是日本的商业、金融中心。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的最爱，都从这里开始。
银座、新宿、池袋、涩谷这些东京最繁华地区的地名，成为时尚年轻人心目中圣经宝典般的名字。有法国香榭大道之称台场则是时下日本最富人气的休闲渡假区。
坐着东京四通八达的新干线，能迅速穿越东京的东西南北，来到多摩地区欣赏国家公园的秋叶红枫;或穿过日本最大的平原——关东平原，欣赏富士山的圣洁美景。
东京的樱花早已在鲁迅的文章中为大家所熟知。每年3-4月的樱花季节，东京樱花开遍，从上野公园、新宿御苑，到千鸟之渊、隅田公园，无处不是赏樱胜地。
在东京的无限繁华中，还流传着古老的日本传统。虽然不像京都那样古朴优雅，却无疑是一座繁华大都市中最难能可贵的风景。东京三大祭至今为民众所衷心流传;相扑、歌舞伎、能剧等传统技艺在东京都有举足轻重的地位。
导语：东京是日本的首都，也是世界上最大的城市之一。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的最爱，都从这里开始。
富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为90.76平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。
富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。
上野是指位于东京都台东区的区域。上野站附近的上野公园周边，有动物园、博物馆、美术馆相连，是个绝对值得观光浏览的地区。而上野公园是观赏樱花的名胜。一到开花的时节，众多观赏樱花的客人也会来访。
在上野站和御徒町站之间的区域，有著名的商店街“阿美横丁”(アメヤ横丁)，是一座位于山手线高架铁路下的大型市集。食品、服装、鞋、包、宝石、药及化妆品应有尽有，整年都是客源不断。在购买商品时，有时可以跟店员还价而买到价格便宜的商品。
浅草寺是东京都内最古老的寺庙。作为了解日本民族文化的旅游名胜，来自世界各国的游客，络绎不绝。寺西南角有一座五重塔，仅次于京都东寺的五重塔，为日本第二高塔。寺东北有浅草神社，造型典雅，雕刻优美。浅草有名目繁多的节日，一年四季都有庆祝活动。
东京的歌舞伎町是一个不折不扣的娱乐中心：电影院、电动玩具城、DISCO舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，永远都是人头攒动，永远都是灯红酒绿。在歌舞伎町中央的喷水池周围，还有数十家电影院，东京上演的电影，几乎都可以在此看到。
东京迪斯尼度假区(Disneyland)离东京有10公里，是日本仿造美国的迪斯尼乐园修建的游乐场，于1983年4月开幕，其宗旨是集历史知识、童话故事、自然风光和现代科学之大成，寓知识于娱乐，力求各个年龄层次的人都能在此找到乐趣。
上野公园是东京最大的公园，面积有52.5万平方米。上野公园是东京最著名的`赏樱胜地。园内樱花数目多达1200棵。风过之处，落樱雨下，十分壮观。代表性的樱花品种“染井吉野”，因为是在1885年左右于上野公园所发掘而出的才得以将其美名遍传全国。每年樱花季节，都要在此举此举办隆重的“樱花祭”。到周末时，来赏樱的游客络绎不绝，直到夜晚。在夜灯映照下欣赏“夜樱”，别有一番动人滋味。
东京除了原宿之外的另一个年轻人的聚集地——涩谷，是学生们放学后最常去的地方。涩谷不只是年轻人的乐园，各个年龄层的人都可以在此找到乐趣。东急本店旁边，平成元年建成的Bunkamura是集音乐大厅，剧场，美术馆，电影院为一体的综合型文化设施，它使涩谷同时具有了高雅的文化品味。还有上演以观世流派能剧和狂言剧的观世能乐堂;为您展示电从发电厂到您家的全过程的电力馆;收藏全世界的香烟包装和制盐技术的烟草及盐的博物馆;可以了解电视节目制作实景和体验3D高画质影院的NHK直播间乐园从成人到孩子，涩谷充满了精彩去处。如果要充分享用美食，那涩谷一定是最佳选择。这里包罗了世界各地的名菜。在中心街还有为数众多的旋转寿司店形成群雄割据状态，为了竞争而各施绝技，在这里品尝寿司一定会让您得到最大的满足。
冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感
大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~
旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。
Alex Asfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStorm Studios。
在业余时间，Alex Asfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。
另外，Alex Asfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。
Alex Asfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。
在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。
如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师Toral Bheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。
旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOP Destinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。
日本有哪些景点日本必去旅游景点图文介绍
1.富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”．富士山位于本州中南部，东距东京80千米，面积90.76平方千米，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过18次，最后一次是在1707年，此后它就变成了休眠火山。
2.东京塔：东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成．它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的?望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底.
3.金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。
4.银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。
5.白山历史乡村：是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。
6.阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。
7.台场（或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。）
8.浅草寺（创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。）
9.唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）
10.大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。
二、景点插画怎么画-插画怎么画
清平乐村居插画怎么画
清平乐村居插画怎么画画法如下:
首先_颐窃谡庹胖缴匣虾恿鞯拇筇迓掷胱呦
然后_颐窃谧钭蟊呋弦蛔〔莘_在画上一扇支起来的窗
我们在小草房的旁边_弦豢懦さ煤苊⒌拇笫__谥_鹄吹拇盎Ю锩婊弦欢耘┐宸蚋
在大树的旁边_我们画上_桓鲎疟嘀窨鸬哪凶衬
我们在水里面画上一些荷叶_诨恍┌自_修饰一下河流
最后_我们涂上颜色就好了_飧庇们迤嚼执寰踊囊桓奔虮驶屯瓿闪
清平乐村居,茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬
《清平乐·村居》是宋代大词人辛弃疾的词作。此词描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面,借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态,以及他们的美好的农家生活描写得有声有色,惟妙惟肖,活灵活现,具有浓厚的生活气息,
表现出作者对农村和平宁静生活的喜爱。全词以白描手法描述了农村的乡土风俗,呈现出一种清新宁馨的风格。
1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。
2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。
4、用深红色和黄色画笔画出圣诞老人的腰带。
5、用浅黄色为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。
6、用黄色画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。
7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。
8、最后用黄色画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。
9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。
10、最后用金黄色画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
三、云南省手绘插画设计大赛-如何成为一名插画师
1、2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量
很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。
2、很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。
3、01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
4、插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
5、通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
6、草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
7、在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
8、确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
9、需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
10、一?我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由
11、我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
12、从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
13、原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
14、尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
15、二?别人说零基础怎么可能学好插画!我说,能,简单,不难。
16、这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
17、三没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
18、我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
19、后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
20、很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
21、四我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
22、(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
23、我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
24、(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
25、因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
26、(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
27、临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
28、这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
29、我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
30、学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
31、(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
32、接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
33、另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。日本景点门票收集
34、五学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的方法
35、学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
36、对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
37、我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
38、我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
39、花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
40、我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......日本各大景点门票
41、从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
42、《插画教室专业插画设计技法精解》
43、《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
44、创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
45、多看是多看好的作品,激发创作欲望。
46、多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
47、多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
48、以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
49、多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
50、多记我要_嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着?所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
51、以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!分享一下我的个人路线吧
52、很早前我上了中国插画师联盟论坛,在里面发表自己的作品,后来就有人联系我画插画了。这样慢慢走上了插画师的不归路^_^
53、再后来在天涯上连载自己创作的小漫画,慢慢的就有了一定人气。现在终于可以在家工作了。
54、想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!
55、另外,还有一点至关重要,你要对这个工作有足够的耐心,因为静坐画画是需要很大的耐心的,还有,催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~!其实画画是把眼睛能看到的东西,用手和可用的工具,用科学的光影的理解方式,首先要知道绘画就是把眼前三维视觉立体的物体,实现在二维平面的画面中,所以造型的准确度、光影、比例关系十分重要,这是我们第一步要做的训练,锻炼眼睛与手的准确度,跟学音乐要音准,学舞蹈要会劈叉是一样的道理!
56、很多人都是从临摹开始的,临摹要带着解决问题的思路去做,推荐你一个学绘画的APP:轻微课,上面有很多的绘画学习资源,你可以结合起来,如果人体不行,那么就专精于人体的临摹,带着思考和分析,每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔,而你应该如何实现这一笔从而最大限度的像原图,这样一来锻炼你的肌肉记忆,二来通过这个过程感知原作者的创作意图,临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度,同时巩固所学。
57、素描,敲重点的素描。素描是造型训练最重要的一环,训练内容包括光影素描和结构素描,是形成空间意识,将物体模拟3维观感呈现在2维平面的技术基础,所以必须要过关。
58、色彩的学习建议实物的写生,因为照片是摄影师的选择,且在照相机和显示器之后,你获得的已经是三手信息,真实的世界里的光和色更直观,且随着你的观察方向和观察角度变化而变化,易于分析和对比,学习的内容量较为准确。材质的表现,需要结合上面所学的内容,对照真实的材质综合色、光、反光属性,训练材质矩形。
59、打字打到手软,如果对大伙儿有帮助的话,记得留下一个赞哦!我是画师,个人觉得如果是想成为插画师的话,不光是会美女就够的,有时候还要有创作灵感,在插画里面插入一些有意义或是有寓意的元素进去,这个也是非常重要的,需要培养的一个技能。个人觉得还是得找专业的培训机构和专业的老师给你详细讲解,不然一般你是狠难领悟到一副画他的精髓在哪里,我是从武汉奇天出来的,觉得奇天很不错,推荐给你可以去了解下在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.
60、首先要有比较好的美术基础.然后就是联系创作了.但是练习和学习的过程是无止境的
61、到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.
