摘要：
本文目录从宫崎骏到新海诚,日本动画电影到底发生了什么日本漫画家新海诚的作品新海诚承认日本的历史吗从宫崎骏到新海诚日本动画电影都有什么变化一、从宫崎骏到新海诚,日本动画电影到底发生了... 本文目录
一、从宫崎骏到新海诚,日本动画电影到底发生了什么
1、商业规划动画作品的最终目的是赚钱。当然，不可否认的是，商业动画也有“艺术性”然而，大多数成分只有在赚钱的前提下才是艺术性的（例如，一些艺术表达）。
2、为什么一些超级受欢迎的作品在后期没有后面的规划？例如，《魔法禁书目录》显然非常受欢迎，每个人都非常喜欢炮姐。为什么第三季不出来，这与商业成就有关，一般来说，动画作为原创作品的宣传是最大的商业目的日本中国景点门票。当然，如果CD卖得好，基本上可能会有第二阶段，但在更多的阶段之后，当原创作品的销量达到顶峰时，它将不再增长，CD的销量也将达到瓶颈。一般来说，此计划将暂停，一些外部故事、外部漫画等，如《魔法禁书目录》，御坂美琴的受欢迎程度远高于茵蒂克斯，因此直接制作了外部动画《科学电磁炮》日本哪些景点收门票。
3、可以看出，作品是从商业方向制作新作品的。在动画制作行业中，由于圈子里没有钱，越来越多的动画被制作。如果你不能消化，你就不能把它们外包给工作室。制作的动画质量越差，制作的动画就越多，工作质量就越差不断加班给新人带来压力，顶层监督剥削不了，声优剥削不了，就剥削底层动画师，最终导致整个行业环境恶化，动画制作公司生活不好，所以多做工作，恶性循环，这就是日本动画制作圈“凉了”前奏。因为这个行业不能吸引足够的人才加入，不赚钱。
4、动画，除了规划者和投资者，最大的制作是动画监督，相当于电影导演，所以成为动画监督，所以必须从最基本的原创画家开始，一般来说，动画监督推广道路是这样的，新工作也是一个问题，互联网时代，信息爆炸，从“动画迷”变成了“网虫”随着御宅族数量的增加，动画和漫画不再是御宅族的唯一输入。由于信息获取的爆炸，人们对动画和漫画作品的内容和口味越来越挑剔。近年来，传统的热血、后宫甚至龙傲天风格都无法满足动画迷的口味。
5、最后，他们不得不拿出各种精彩的主题来尝试，好奇和精彩的主题层出不穷，这也使得动画的内容越来越粗俗。为了吸引注意力，这些作品不能成为长期流行的经典作品。因此，业界不得不拿出以往成功的作品来降低投资风险，这显然是业界失败的前兆。
二、日本漫画家新海诚的作品
2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈，更加令人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。
在开始全篇之前，还不得不提一下被戏称为人才培养学校的Falcom日本东京景点门票。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。
1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。
在职Falcom期间，新海诚开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。
2000年初夏，新海诚开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海诚向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。
另外，新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bitterweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。
个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得新海氏的动画风格性格彰显，却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定，却处处透着作者巧妙的安排，光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。
新海诚（Shinkai Makoto），男，1973年出生于日本长野县，居住于崎玉县。
大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
操作环境：PowerMacG4 1GHzDual/ AfterEffects5.5/ Photoshop7.0/ Illustrator8.0/ Lightwave3D7.5
【《少女和她的猫》制作时】PowerMac7600/120
辅助：透写台、动画用纸、数码相机等
软件：AdobePhotoshop5.0／Adobe AfterEffects4.1／Lightwave3D6.5／Commotion3.1DV等
新海诚从1997年开始制作到1999年完成，1分半钟的黑白动画短片。
陈旧的老电影效果，飞向白云的纸飞机，热恋中的男女，平凡的生活画面，电车，地铁，拥抱，细语，爱抚。以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。
全片实验动画的感觉非常重，铅笔速写调子与2D3D交替变换的场景，切换不定的镜头，似乎在讲述一个若即若离的爱情故事。
作者感想：做这个短片当时用了10万日元左右（约相当人民币7千元），因为是刚开始工作，所以手头相当紧。那时用的电脑配置也只是120MHz，32M内存。所以做出来是黑白的。我的风格原形在这个作品有迹可寻。
导演·动画制作：新海诚/音乐：天门
1998年，新海氏用一周的时间制作的30秒全3D短片，使用Lightwave3D与PhotoShop制作。灵感来自村上春树的《世界末日与冷酷仙镜》。
导演·动画制作：新海诚/音乐：天门/声优出演：新海诚、篠原美香
1999-2000年间制作的5分钟黑白动画短片。新海先生的2D动画风格在这部作品中已经成熟。
短片由琐碎的生活场景展开，美丽的长发少女和她超级卡通的小猫，全片以少女的情感为主题，讲述了漠然的生活，心灵伤痛与慰藉。场景的运用恰倒好处地切入了影片情感的表述。
导演·动画制作：新海诚/音乐：天门/声优出演：新海诚、篠原美香/主题曲：Low
本作获得第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会/第7届神户动画/第6届文化厅媒体艺术节/第8届AMD AWARD数字内容大奖等奖项日本哪些景点门票
影片全长25分钟，本作在日本动画界引发了强烈的反响，奠定了新海诚个人动画的口碑。
《云的彼端·约定的场所》（The Place Promised in Our Early Days）日本哪些景点有门票
原作·监督：新海诚/音乐：天门/作画：田泽潮
1996年《英雄传说4—朱红血》 Documentation
1997年《七星魔法使》 Documentation/宣传
1998年《永远的Ys1》 Documentation
1998年《Brandish4》Documentation
1999年《新英雄传说3—白发魔女》 Documentation/宣传
1999年《英雄传说5—海之槛歌》片头动画作画/场景作画
日本旅游景点(新海诚在日本的影响力)" title="新海诚日本旅游景点(新海诚在日本的影响力)" >
2001年《新英雄传说4—朱红血》 Documentation/宣传
（97年《新英雄传说1》详细不明）
动画制作：新海诚/原画：相田裕／脚本：古我望／音乐：TWOFIVE
2001年Minor会社出品游戏《Bitterweet Fools》的片头动画，新海先生首次使用动画用纸的作品。
《Wind-a breath of heart-》片头动画
动画制作：新海诚/原画：结城辰也·庄名泉石／脚本：古我望·向井正哉／音乐：TWOFIVE
2002年，同样是Minori出品的游戏《Wind-a breath of heart-》片头动画。
作者感想：“这是《星之声》结束后不久制作的辛酸之作。我是以做《星之声》番外篇那样的心情来制作的。”
《はるのあしおと（春天的脚步声）》片头动画
Minori社2004年出品游戏，由新海诚监督制作片头动画。
三、新海诚承认日本的历史吗
承认。新海诚是日本著名漫画家，在新片《铃芽之旅》记者发布会中表示自己承认日本的历史，同时也对日本曾经的所作所为忏悔。新海诚原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、编剧、漫画作家，毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。
四、从宫崎骏到新海诚日本动画电影都有什么变化
1、作为今天日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线与宫崎骏时代的宏大叙事已然不同。究其原因，宫崎骏生活的年代是日本遭受战争的重创时期，他少年时代目睹战争的经历，使得其一生都在秉持反战的理念和宏大叙事的世界观，传达正面积极的力量。与之相对应的是新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等青年一代导演，他们的思想更为现代，更加贴近青年一代敏感的神经，更能感受到青年人的特质，并通过动画作品完成与其“共鸣”。
2、近年来，尽管日本的社会状况已经发生了变化，但由于互联网的迅速发展以及就业带来的种种压力，青年一代逃避社会责任、活在自己世界里的这种情况依然存在。与之相伴随的是“世界系”作品已经将类型内化为结构，并形成了日本青年一代的世界观和价值观，即逃避现实，抛弃责任感，把生存的意义简化为对个人内心感受的极度关注。
3、如新海诚所说：“我们的日常生活就是这样了，没有什么变化，不会像宫崎骏的作品，仿佛每天都要去冒险，每天都要去打仗，去拯救世界，这样的情节其实不会真实地发生在生活里，我们的生活，只有在便利店买东西，或者挤列车的时候不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但是我们的内心跟争斗、跟战争，跟拯救世界有一样的心情起伏。”
4、充满想象的未来世界是日本“世界系”影片发展的重要领域。如果有什么东西触动了生活在日本之外的观众，那就意味着我们所感受到的不只是属于我们自己，这是所有人共同的情感，这给了我们坚持活下去的理由。
